季刊专栏
爱是唯一主题─画家夏卡尔Marc Chagall (1887-1985)
陈惠黛 / 羅芙奧季刊第23期 2017/11 / 2017-11-14

“马谛斯身后,夏卡尔将是唯一真正懂得色彩的人。”“从雷诺瓦之后,就没有人像夏卡尔一样对光线有感觉。”这些赞美来自美术界巨匠毕卡索的话语。他们先后在二十世纪初期来到巴黎学习艺术,成为巴黎画派的最出色成员之二。艺术家群友惺惺相惜,共同谱出最灿烂的欧洲现代美术史篇。色彩魔术师夏卡尔,倾尽一生于绘画之中传递乡愁、恋爱与宗教信息,作品中充满人类最温暖与柔软的情怀。

 

 

2017夏卡尔130岁诞辰年

 

2017年是夏卡尔130岁的诞辰年,从7月起在美国洛杉矶郡立美术馆推出“夏卡尔:舞台幻想”(Chagall: Fantasies for the Stage)专题展览,介绍在1940-1970年代间设计过四场的芭蕾与歌剧舞台服装,这是夏卡尔在躲避欧战,远赴美国生活期间的跨界才艺展现,璀璨的色彩,大胆的线条和奇趣的外形,让人惊叹。尽管艺术才是展览的重点,但博物馆在此基础发挥了想像力的设计,结合夏卡尔跨界无穷的创造力,使得洛杉矶郡立美术馆此次展览展现了无比壮丽而独特的景观。

 

瑞士巴塞尔美术馆(Kunstmuseum Basel)于2017年9月10日也推出为期三个多月的“夏卡尔:突破之年 1911-1919”专题画展,展出画家早年创作,创作时期恰巧对照了两个生命阶段:一是巴黎时期前期,另一是重返俄国。法国前卫艺术的洗礼,俄国犹太传统乡村图像的元素,相互激荡出一段鲜明的创作样貌。这批收藏大都来自于巴塞尔美术馆与因.欧贝施泰格基金会(Im Obersteg Foundation),还有借自海外的私人收藏等。

 


《贩牛商人》1912年 油彩 画布 97x200.5 cm 巴塞尔美术馆收藏

 

从美国回到法国之后,夏卡尔十分向往地中海的生活,因此自1950年代之后都生活在南方,继续创作充满诗意与想像力的绘画。今日尼斯有一所夏卡尔生前亲自规划打造的博物馆──夏卡尔美术馆(Musée Marc Chagall),是一所国立博物馆,也是全世界收藏夏卡尔作品最丰沛的博物馆,超过四百件的油画、水粉、水彩、粉彩与素描等,涵盖了夏卡尔以法国南部风光为题所创作的丰富绘画作品。因为该馆又收藏了1966年夏卡尔捐给法国政府17幅圣经故事的油画作品,所以美术馆别名为国立夏卡尔圣经信息美术馆(Musée national message biblique Marc Chagall)。2017年夏天此馆也曾推出夏卡尔雕塑作品展,见证艺术家多才多艺的天分。

 

而在画家的出生地俄国维台普斯克也有一座夏卡尔美术馆(Marc Chagall Museum, Vitebsk),绘画藏品超过三百件。今日,纽约现代美术馆、伦敦泰特现代美术馆、以色列台拉维夫美术馆、维也纳阿尔贝蒂娜博物馆(Albertina)等都拥有夏卡尔的精彩画作藏品。

 

超现实主义画家

 

毋庸置疑,马克.夏卡尔是欧洲现代主义最重要的大师之一,他也是超现实主义画派的代表人物。一次世界大战之后,“超现实主义”(Surrealism)在巴黎艺文圈开始盛行,它源自于达达主义,理论背景是佛洛伊德的精神分析与帕格森的直觉主义。而“超现实主义”此一名词的由来,据说是法国诗人兼艺评家阿波里内尔(Apollinaire)为了形容夏卡尔的作品所创造出来的,他说夏卡尔的画是“超自然的风格”(supernatural),而绘画上的超现实主义原本的名词即是“超自然主义”,后来才正名为“超现实主义”画派。

 

尔后类似于探索潜意识,思考生死、过 去和未来,描述真实世界的扭曲与矛盾的 状态,都属于超现实主义画派的研究范畴,这支画派在二十世纪创作出无数脍炙人口的艺术品,重要的代表艺术家如马格利特、米罗、基里科、德尔沃、杰克梅蒂、恩斯 特、达利等艺术家皆是,而成员之一的夏卡尔,自然也写下重要而美丽的艺术史篇。

 


夏卡尔1911年油画作品《我与村庄》纽约现代美术馆收藏。
人与动物的凝视象征无法遗忘的家乡,早期作品看出立体派与野兽派的影响。

 

早期夏卡尔的绘画先后曾受到野兽派、立体派、至上主义的洗礼,逐渐发展出超现实主义的画风。接续下来,同时期许多画家纷纷投身抽象绘画的探索,夏卡尔却深信具象绘画与叙事性的强大力量,一生拒绝抽象艺术的召唤,而他在古老传统的具象艺术风格内再深化,特殊的色彩与造型能力,创造个人独特强大的艺术语言,被推举为二十世纪最重要的画家之一。

 

1887年7月7日马克‧夏卡尔出生于俄国农村的犹太家庭,为10个孩子中的长子,自小家庭清贫,然而终究在母亲的鼓励下走上艺术之路,先在圣彼得堡学艺术。1910年前往法国巴黎,结识德洛内(Robert Delaunay)和雷捷(Fernand Léger)等前卫艺术家。1920年代战争结束后重返巴黎,成为“超现实主义”画家。夏卡尔的一生漫长,1985年逝世于法国南部圣保罗德旺斯,活了98岁的人生,几乎到生命尽头时仍不断地创作。一生以绘画传达他坚定的爱的信念。夏卡尔曾经说过,“只有爱情能引起我的兴趣,我只关注爱的主题。”

 

虽然夏卡尔的绘画传递了爱与幸福,然而他的一生却是经历过贫穷、战争、犹太屠杀、亲人的生离死别等磨难。他把痛苦转换为爱情与梦境,寄托理想。1914年欧洲即将爆发第一次世界大战,他从巴黎返回俄国,不料竟然历经八年才能再度重返巴黎,战争期间他在家乡迎娶富家千金贝拉 ‧ 罗森菲尔德(Bella Rosenfeld),贝拉优雅与文化涵养令他一见倾心。而贝拉的爱情成为夏卡尔一生重要的创作泉源,贝拉的美是灵感缪斯。1944年58岁时妻子逝世,他深受打击。1952年65岁的夏卡尔再婚,娶了同样来自俄国的华伦泰‧布罗德斯基(Valentina Brodsky),昵称“娃娃”(Vava),陪伴他到生命的尽头。

 


《三支蜡烛》1939年 油彩 画布 130.2x97.1 cm
成交价:400,000,000台币 纽约佳士得2017春拍

 

夏卡尔作品风格具象且具有诗意想像,他的艺术中洋溢着爱情与故乡的回忆,有时他也会创作宗教故事主题,传达叙事性或寓言的品味。他的艺术从故乡俄国扩延,至整个欧洲,甚至到美国、亚洲,夏卡尔的作品有淑世价值,备受全球艺术藏家的喜爱。而他一生到处旅行流浪,个人的形象与他的艺术完美地诠释了来自遥远国度的旅人。

 

毕卡索和夏卡尔都是从海外到巴黎学艺术,他们是十分要好的朋友,也是早期“巴黎画派”的代表艺术家。毕卡索曾如此评论:“在马谛斯身后,夏卡尔将是唯一真正懂得色彩的人。”“我并不疯狂着迷于他的公鸡、鲈、飞翔的小提琴手,还有乡间传奇,不过他的绘画真正描绘的不只是融合它们。有些他在汶斯所作的画,使我相信,从雷诺瓦之后,就没有人像夏卡尔一样对光线有感觉。”显露出艺术友好之间惺惺相惜的情谊。

 

夏卡尔成名后,他的艺术受到画廊、博物馆与收藏家的欢迎,除了油画、纸上作品、版画、舞台设计与服装设计等。但他却钟爱创作公共艺术,如彩绘玻璃,希望大众也能欣赏他的作品。后期的著名作品包括耶路撒冷医疗中心犹太教堂的彩绘玻璃(1961)、巴黎歌剧院的圆顶壁画(1964)、纽约大都会歌剧院的大型壁画(1964)等。1985年三月病逝于法国汶斯的圣保罗,享寿98岁。毕生创作出的美丽图画,刻画出无数纯真的爱与幻梦,他的作品传达出人类内心最温暖与柔软的爱意。

 

夏卡尔的艺术市场近况

 

根据Artprice.com多年的统计,夏卡尔在全球拍卖市场交易额都在前三十大之列,最高曾名列第六名(2005 & 2006),2016年的全球拍名在第16名,整年度交易量超过7,900万美元(约24亿台币)。夏卡尔的作品经常可见于世界各地的拍卖会上,举凡油画、织锦、粉彩、版画皆有,创作量丰沛,流通性亦高。他的画风浪漫诗意,亦有怀旧淑世情怀,在市场上颇受藏家青睐。尽管,9月份在佳士得上海拍卖会,出现两幅夏卡尔的画作流拍,却无损于夏卡尔作品的行情需求,只能说目前上海的市场仍着眼于华人艺术,尚未触及高估价的西洋艺术。

 


《生日》1915年 油彩 纸板 80.6x99.7 cm 纽约现代美术馆典藏

 

2017年5月15日纽约佳士得的一幅60号油画《三支蜡烛》(Les trois cierges)拍出1,458万3,500美元(近4.4亿台币)的价格,名列夏卡尔拍卖纪录第二名,尚未超越早年40号油画《生日》(Anniversaire)于1990年5月17日纽约苏富比创下的1,485万美元的最高纪录。

 

夏卡尔这位跨越国界的全球知名艺术家,目前拍场最高价纪录尚未超越华裔画 家赵无极,赵无极的《29.09.64》油画作品于2017年5月所创下的1,971万美元最高纪录。Artprice.com的统计显示,赵无极于2016年度的全球拍卖排名上升到第14名,年度交易量约8,120万美元(约24.4亿台币)。其实两人交易量不相上下,夏卡尔的作品数量丰沛,未来仍有行情空间。而其粉彩、版画作品也价值不斐,版画集套书的价格曾经超过百万美元行情。

 

1969年尼斯的夏卡尔美术馆开始兴建动工,此时他德高望重,艺术成就不凡,也受到法国政府的重视与高度评价。这一年他也画了一幅精致油画《蓝衣女与红驴》(Femme Bleue, Âne Rouge),一如过往,他用色自由大胆,红色表现动物,绿色画脸,蓝色描绘画女人,背景是农村的屋舍景致,前景飞翔般的女人与动物,如梦似幻,色彩仿如节庆般的绮丽与欢愉。夏卡尔向来喜欢画飞翔的景象,因为能带给他安定感。而这无重力、虚幻自我的意象,即是超现实主义画家表达的天性。

 

夏卡尔的《蓝衣女与红驴》秋拍市场焦点

 

夏卡尔画里的动物往往在画面上占有极大的比例,独特的布局,夸大的色彩,凸显了动物主题在其绘画中的重要性。其原因亦反映出画家童年所受的犹太教精神的薰陶。凡人的存在是依靠动物的牺牲奉献,人类与动物之间依存着既感恩却又亏欠的矛盾情感。当画家夏卡尔凝视着画里的动物时,如同此幅画作里的红色驴子,是其自我内在的情感投射,也可看作是一种回视,画里的驴子也以牠睁大的眼睛望着创作中的画家。

 

 

评论家认为,夏卡尔的艺术魅力所在,超脱人类灵感的限制,画里面的漂浮、飞翔、跳跃等意象,皆是一种现实解脱的象征。他将浓烈的诗意蕴藏在画笔,主角们生动的姿态是生命力的展现。如幻似梦的艺术图像里,实践了人类向往的喜悦、幸福情境。无论是蓝发的女人、红色的驴子,皆非写实的描绘,而是画家刻意设下的神秘视觉陷阱,当我们集中目光于画面之间,心灵上的剖析、接纳与调整,使得观者也身历其境的体验着画中的情景,体验着艺术家创造的情爱幻境,如阅读诗歌一般的美好,这也是为何有无数的观众会被夏卡尔迷人的绘画吸引,进而陶醉于其中。

 



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