日本当代艺术家奈良美智（Yoshitomo Nara）的作品，近年的拍卖行情屡创高峰，2015年秋一幅油画在纽约拍出341.3万美元（约一亿台币）的天价，立体雕塑高达上百万美元，疗愈无比的纸上作品、限量版画，在收藏家的竞争下也拍出千万台币的高价，就连联名皮箱或收音机、海报、展览周边商品无不造成抢购潮，横扫全球拍卖市场。因此，亚洲的艺术市场里盛传着，谁会是下一个奈良美智？传言有人开出各式名单，日本当代艺术家六角彩子（Ayako Rokkaku）即是被多次点名的一位。

2018年市场盛传“六角彩子是下一个奈良美智”的消息，造成她的作品被疯狂抢标，拍卖场上无论是纸上作品或油画，每一幅作品都以高于预估价数倍成交。其实，她的行情也曾在2009年有过一波高峰，拍卖会上第一次出现六角彩子的拍品，已可回溯到2007年东京的拍卖市场，并非市场的绝对新人。


村上隆加持的艺术家

六角彩子，1982年1月24日出生于日本千叶县。千叶县邻近东京，首都的成田机场，以及孩子们的天堂迪士尼乐园都在这里。六角彩子的成长背景，距离外面的世界不远，似乎预视着她未来将翱翔天际，往来于世界都市，还有她擅长画出的女孩们的梦幻国度。

高中毕业后，六角彩子进入职业学校插画系学习，至二十岁毕业。离开校园后，找不到合适的工作，她报名艺术设计节活动，参加现场作画。从2001年起近二十岁的六角彩子，开始会在家中创作，或者到公园街头画画。她乐于在公园内就近观察自然草木、感受摇曳的阳光和风。她与公园里围观的群众互动，有时他们会买下一两幅画作，他们不见得是真正的艺术收藏者，只是单纯的喜欢，还有人请她为自己的宠物狗肖像，不谙拒绝他人，也自嘲不擅画肖像的六角彩子，还是勉力画出可爱的狗儿图案。

2003年六角彩子参加第日本东京第四届的“GEISAI艺祭”，在废弃的瓦楞纸上作画，一张张有着大眼大头的女孩画像获得评审的关注，取得“童子军评审团奖”（Scout Prize）。2006年她又参加第九届GEISAI艺术节，更细腻富有色感的女孩像，又获颁极具声望的“后藤明男赏”（Goto Akio Prize），不久后在第十届GEISAI参展上获得“智慧赏”（Smart Prize），受到国际主流艺廊的关注。

GEISAI意为“艺术节”，日语发音为“艺祭”（“艺术祭”简称），命名灵感来自“美术大学学园祭”，由具有生意头脑的日本当代艺术家村上隆所领导的Kaikai Kiki公司所主办。其前身是2001年的“艺术道场大奖赛”，其目的在于发掘艺术家新秀，建立能自由交易的市场，找来知名人士组成评审阵容，吸引两百多位艺术家报名参加，盛况惊人。2002年，活动正式起名为GEISAI，规模越来越大，参赛者将GEISAI视为一举成名的舞台，具有专业口碑与认证的竞赛活动，年轻艺术家可以借参加GEISAI得到举办个人画展的机会。

严格地说，六角彩子并非美术学院出身，但具有涂鸦创意的天赋，得以在众多参赛画家中脱颖而出，她想出可不用绘笔而直接以手作画的技巧，即兴表演的行为，令人们想起日本具体派前辈们的特色。她的绘画屡获入选，绝非偶然，若无强烈个人风格，怎能吸引专业评审的关注。第九届的评审有包括知名收藏家、也是国际拍卖行佳士得老板皮诺（François Pinault），建筑师安藤忠雄（Tadao Ando）、画家会田诚（Makoto Aida），都是艺术界重量级的专业人士。而在此之前，奈良美智也曾担任GEISAI创会的前几届评委。


飞翔于日本、阿姆斯特丹、柏林之间的女孩

因为在GEISAI艺祭美展上屡次获奖，同年2006年即为六角彩子赢得瑞士、法国与美国等国际参展机会，以及荷兰画商尼可‧德莱夫（Nico Delaive）争取全球经纪代理权。德莱夫画廊（Gallery Delaive），创立于1970年代后期。从1980年代开始，该画廊过去积极推介眼镜蛇画派艺术家阿贝尔（Karel Appel）和丁雄泉（Walasse Ting），以及法国女性艺术家妮基‧德‧圣法尔（Niki de Saint Phalle），颇富口碑。而且也是美国抽象画家山姆‧法兰西斯基金会（Sam Francis Foundation）的欧洲唯一代理画廊。尼可‧德莱夫看出芳龄24岁的六角彩子的潜质，隔年2007年开始展出她的作品，合作至今仍然持续之中。

2001年六角开始想走创作的路，2002年投入报名艺术节展览，一直到2006年间，不是在素描簿上涂鸦，就是以瓦楞纸板作画。画画让她开心，最爱的美食是巧克力薄饼，平时喜欢作白日梦，六角就像一般单纯的日本女孩。成为专业画家之后，她在距离东京都电车一小时远的茅崎市（Chigasaki）有一个画室。那段时光是愉悦的，她会到家庭菜园散步，或沿着海岸开车兜风。晴天时，有时赤脚在花园里画画，蚂蚁和壁虎也来了。屋内很快的被压克力颜料、画布、瓦楞纸板和好多蠢蠢的小玩具塞满，然后发现自己仅能窝在一个小小的角落空间画画，乐此不疲。

“手带领着指头的方向，其力度胜于文字。”她是素人画家，没有传统的史观，或是伟大的美学理论基础，成长中浸淫在日本当代动漫文化的影响，加上与生具来的灵敏观察力及细腻的情感，她只是一个喜欢涂鸦的人。

在废弃的瓦楞纸上作画，即兴、街头、又有贫穷艺术特色，然而随性的创作却不太符合艺术市场的期待，毕竟多数收藏家会偏爱画在油画布上的作品。然而就艺术表现及原创性，瓦楞纸作品有六角彩子天马行空的涂鸦精神，价值不容忽视。她在GEISAI三次参展的作品，都是绘在瓦楞纸上。在德莱夫画廊出版的《色彩在我手中》（Colours in My Hands）画册里，有一段文字，道出六角彩子对此的心境转折。

有的人发现我的作品里有些微变化，但对我来说，开始在画布上画画，逐一展示这些作品，这是很大的转变。

在日常生活里，瓦楞纸是一种随处可得的素材，材质轻且挺，容易靠立，加上以手蘸满压克力颜料，触摸时的温暖手感，亦或是撕开纸板的断面，上色时的感觉，都是画家非常喜爱的方式，偶而她还是喜欢这样的作画方式。

在德莱夫画廊的安排下，六角彩子开始在世界各大艺术博览会上公开表演画画，包括巴塞尔Art Basel、迈阿密Art Basel Miami、台北艺博Art Taipei等等, 如同“行为艺术者”一般，徒手赤脚，用最原本的本能来创作。她这样形容公开现场作画的感觉:“在比你身体还大的东西上作画，真是一种奇妙的感觉；来回于巨幅画布的边际之间，大量的油彩仿佛开始流进我的身体，我用手去聚集油彩，让它们自由转圈圈。”

她的丰沛创造力得以到国际画廊的展出，曾经举办个展的有法国巴黎的Galerie AAA（2006）, 荷兰阿姆斯特丹的德莱夫画廊（2007、2008、2009、2010、2015、2016、2018）、丹麦锡尔克堡的现代画廊Galerie Moderne（2007）、德国法兰克福Galerie Wild（2007）、比利时克诺克．海斯特的皮耶特画廊Guy Pieters Gallery（2009）、东京的Galerie Teo（2007）、Gallery Target（2014、2017）与山梨县的Gallery Trax（2015）举办个展等。

还有博物馆与双年展的邀约展出，包括有荷兰鹿特丹当代美术馆Kunsthal个展（2011）、斯洛伐克的布拉提斯拉瓦Danubiana Meulensteen Art Museum个展（2012）、义大利威尼斯双年展斯沃琪艺术馆Swatch Art Pavilion联展（2015）、荷兰鹿特丹当代美术馆Kunsthal联展（2017）、莱顿的民俗博物馆Volkenkunde Museum Leiden（2017）联展等。

由于代理画廊位于阿姆斯特丹，为了利于创作与展览，画廊老板为六角彩子在阿姆斯特丹寻找了一间画室。画室位于市中心，原是仓库改装。雾面玻璃的天光，白天画室非常明亮，郁金香之都的生活步调与阳光，跟着她的调色盘上的颜色也变亮了。

2010年至2011年期间，她把画室搬到德国柏林去了，没有特别的理由就去做了。画室不大，她压抑住自己的欲望，把速度放慢，多留些时间给自己。除了拥有一间画室之外，在走路十分钟之遥，她另有一个私密的起居空间。在新旧建筑并陈的柏林，文化冲击为她的创作带来巨大改变，使创作的欲望益加的强大。


自成一格的绘画特色与风格表现

六角彩子自己分析她画画的三个风格特点：“单纯的涂鸦”、“发掘自我的行为”、“小孩的图画”。像孩子一样的图画，原本是用以练习线条，而涂鸦让她觉得充满乐趣。一开始她看到什么就会画什么，然后反覆在素描簿上画着。在开始画画时，几乎不研究习作，就凭直觉随意的画着。

女孩与儿童是贯穿她创作的主要母题，采取特写形式的布局。画里的人物往往不见笑容，或睁大双眼，扁着嘴，表现出愤怒的样貌。她说自己的人物画有两个极端：“逃离与追寻”，“远目与凝视”。主角多数有行走的姿态，大步迈开向前。重覆性的随机涂鸦图案、动物，也经常是画里的元素。无论是拉长的手臂或是过大的眼睛，鲜艳的色彩或是简化的细节，这些皆是日本卡通文化所带来的影响。

有时，在她的画面里也有暗黑与不安的提示。兔子的鬼魂或是骷颅头，这些她记忆里的孤寂感或死亡意识，隐藏在色彩斑斓的图画里，尽管暗黑然而它们无害，还是有可爱的感觉，即使是瞪大眼睛、或睥睨、或斜目、或使坏抽烟，也是带着疗愈的模样，温柔地藏在其中，不让人有视觉的冲击与焦虑感。

过去以纸板作画，她习惯摆在地上涂鸦，后来改成画布时，当她面对着画布，初次见到颜料滴流下来，内心欣喜无比。颜料顺着地心引力，她要抓住作品里的流动感。不只是徒手，没有画笔，不打草稿，她也常光着脚丫面对着她的画布，用手、身体一起参与创作。

2010年六角彩子参与第一部动画影片《关于我们》（About Us）发行了。影片根据川口贤太郎 （Kentaro Kawaguchi）的原作剧本，由Michinori Saigo监督执导，故事描写联结着过去与未来世界的女孩，这是一部等着你我共同完成的故事。为了参与这部影片，六角彩子一口气画了两百多张图，虽然后来有些图片未被选用，但她认真投入的个性可见一斑。动画的手稿图画，和她过去的创作方式完全相反，这次她必须整合故事脚本、背景、音乐和图像的设定，发挥自己过去无法理解的潜能。因为画家独特充满表现性的色彩，使得影片故事显得优雅且温柔。

配合动画影片的发表，后来她在东京和阿姆斯特丹都举办“关于我们”为名的展览，并现场创作，在两地的展览会场画出一间瓦楞纸板筑成的立体房屋。动画、行为表演、立体创作，预告着她将尝试多元媒材的创作。于是2011年她的创作扩及至雕塑，巨大的女孩像与动物们从画布走出来。除了具有梦幻特质的未来世界，她也尝试抽象绘画。抽象化的图案其实在她的人物画背景中已经出现过，她用即兴式的涂鸦，将色彩与形式作了有趣的试验。


艺术市场询问度持续攀高

2018年春，六角彩子成为亚洲市场询问度极高的艺术家，无论东京、香港或台北的拍卖场，都引来热烈的抢标。日本的艺术市场相对保守，收藏家过去对于年轻艺术家的兴趣不高。然而目前为止最高价的三幅六角彩子作品，都出现在2018年四月或七月东京的拍卖会上。而且在香港或台北的拍场也都有日本收藏家跨海竞标。显见，日本收藏家也要兴致勃勃想买回她的画作。

目前，六角彩子的作品由荷兰德莱夫画廊独家代理。即使是来自日本的画家，想第一手买到作品得飞去欧洲去买。2017年六角在东京的Gallery Target画廊授权展出时，开幕日新作展品已悉数售出。收藏家想要购买特写式的大头女孩画像，除了画廊的库存割爱，只能往拍卖场寻宝。

2017年秋拍以前，她的50号压克力油画在拍场的交易价大约在两万美元（约60万台币）左右，2018年春拍之后，同尺寸的画作至少需要5万至7万美元（约150万至210万台币）。瓦楞纸板的纸上作品，原本只要4000至6000美元（约12万至18万台币），后来平均都1万至1万5000美元（30万至45万台币）以上。

根据Artprice的统计数字，2017年度六角彩子的拍卖市场成交笔数有19件，交易额约为US$242,273（不含买方服务费）（约727万台币），2018年度至8月为止，成交笔数27件，交易额已有US$738,986（不含买方服务费）（约2217万台币）。光是半年度的交易情况已超越前一年度总额许多。

2018年36岁的六角彩子，芳华正盛，创作力十足。她目前轮流生活和创作于柏林、葡萄牙波多、阿姆斯特丹、东京等地，展览不断，持续有新作发表。从2001年已累积相当多的作品。这颗明日之星已经在国际间发光发亮，未来她仍有机会继续创作，行情仍持续攀升，且让我们拭目以待。