羅芙奧台北2015秋季拍賣會「亞洲現代與當代藝術」

聚焦潛力標的、典藏輝煌成就

預展12月4、5日 | 拍賣12月6日

 

羅芙奧台北2015秋季拍賣會「亞洲現代與當代藝術」將於2015年12月6日假座台北富邦國際會議中心舉槌。此次拍賣匯集許多華人藝術史上留下重要輝煌扉頁的現、當代藝術家外，羅芙奧亦秉持著深耕在地的精神，集結台灣現當代藝術發展中多位藝術拓峰者。在推動華人藝術，提供當地藝術家們國際舞台之餘，更是放眼東洋藝術圈，致力亞洲藝術推廣，並且著重專業落實，為藏家覓得深具藝術投資潛力與美術館殿堂等級收藏指標。

 

趙無極《24.09.99》 1999 油彩 畫布 162 x 130 cm 預估價6,000萬-8,000萬台幣

 

華人藝術巨擘趙無極，90年代作品用色明朗開闊，然而《24.09.99》除了保有原本慣用的紫色之外，更加入象徵帝王格局的金黃、橘紅色調，氣度恢宏、磅礡如王者再臨；在趙無極創作生涯當中，如此帝王之尊的構圖著色實屬鮮有，態勢清明昇平如盛世明朗，精神奕奕使人煥然一新，其藝術高度早難以言喻。

 

朱德群《抽象No. 82》 1961 油彩 畫布 65 x 100 cm預估價2,800萬-3,600萬台幣

 

作為首位華裔，榮獲法蘭西藝術學院院士，朱德群的藝術語彙更早被西方藝壇認同；1961年創作的《抽象 No. 82》，一上一下，兩道水平走勢的黑色線條橫躺畫面，如墨跡般濃淡有致，氣勢萬鈞卻又靈活多變，同時展現藝術家表現「光」的卓越之處，即便以厚重的黑、低彩度的赭紅為主色，整件畫作並不混濁，反而更顯「光」的透明純淨。朱氏流暢的運用書法大筆刷技法，書墨底蘊儼然涓流於畫布當中，表露藝術家兼併中西文化的高度成就，行雲流水處傾淌抽象繪畫骨幹，精闢之處是傳統書法的靈性演繹，視為其轉入抽象藝術後的代表作；另一件1973年作品《構成 NO.52》，熾烈的橘紅自深沉的黑暗裡穿透而出，如燒紅的鐵塊、亦如地心熾熱的火焰，是風格轉變的精采風華，開闊的天地結構釋放如宇宙大地包容萬象的奧秘，表述了朱氏豁達的心中丘壑，非常迷人；兩件不凡的創作皆屬兩個年代的熟成大作，完整度與收藏性兼具，亦是理解朱氏藝術不可或缺的一時之選。

 

美國現代藝術史上添有一筆的朱沅芷以中央公園創作過數幅作品，此件完成於約1940年代的《中央公園》應為沅芷在該地以春、夏、秋、冬，四季寫生中屬「秋季」的畫作，極為少見；風格上明顯地承襲表現主義手法，畫面中遠景的大樓細節線條清新細瑣，而前景的樹景軀幹稍微歪斜變形，表現手法稍具寫實技法味道，並開始走向有著文學敘述性般的現代主義繪畫。再次自巴黎返回紐約的他在創作上更臻完美，現代主義的繪畫形式上流瀉文學敘述性般的自在揮灑，為第二次紐約時期中稀有的精品。

 

朱沅芷《中央公園》 油彩 畫布 41.2 x 51 cm預估價900萬-1,800萬台幣

 

同為留美藝術家的丁雄泉一生狷狂不羈，憑藉著獨特、無畏、綺麗的創作立足歐美藝術圈，深受美國抽象表現主義影響的他不以抽象創作揚名，而以煽情的女體畫聞名於世，絢麗的《在月光下親吻我》，畫中女人同樣選用低亮度的藍色，如湛藍大海般的捉摸不已，營造出了深邃的神秘；為旅居紐約的丁氏創作能量的巔峰作之一，宛若馬蒂斯般狂野的藍色裸女為丁氏極少見的大膽用色，畫中人物如堤香筆下的女神，多了幾分嫵媚柔情，儼然為華人藝術最具代表性的維納斯畫像。

 

另位受紐約畫派影響的陳蔭罷不同於行動繪畫的滴流、潑灑，而是解構象形文字，將絮語呢喃融入抽象表現藝術；此作《字之玩》來源有序，明白演示了他想結合文字意象和歷史想像的一種藝術企圖，他讓中文以不同的體例伴隨著不同的物相情態出現。此作曾於上海美術館展出，的確為陳氏為數不多的創作中稀有的重要拍品，不容忽視。

 

廖繼春《龜山島晨曦》1956 油彩 畫布 80 x 100 cm 預估價2,400萬-3,800萬台幣

 

台灣前輩大師廖繼春所作《龜山島晨曦》，該題材僅有三件創作，此件創於1956年為最早，當時年代為台灣戒嚴時期難以窺見離島風光，1956年暑假，師大老師廖繼春等教授，接受優秀畢業生楊乾鐘之導遊，到其故鄉宜蘭頭城住家北關附近，描繪海洋景色，首次出現「龜山島」之美，令人驚豔，且在晨曦中，如同看見了島嶼的曙光。由於時光背景嚴峻，更加受人矚目，為台灣藝術重要的歷史指標，文化價值斐然。

 

劉國松《宇宙即我心之二》（四聯幅） 1998水墨 紙本 176 x 339 cm預估價1,900萬-3,800萬台幣

 

素有「現代水墨之父」美稱的劉國松，為重要現代藝術團體五月畫會創辦人，藝術史地位不可撼動，作品曾創下一才七十萬的高價；此巨幅創作《宇宙即我心之二》為藝術家抽象彩墨之大成，氣勢凌人、大器恢弘，為藏家早年收藏，此次委託價格以一才不到三十萬委託更是少見的合理價格。亦為五月畫會成員的莊喆則以西洋抽象藝術為創作基底，韻染了中國書墨底蘊於畫布之上，開創了現代抽象的可能性，時值莊喆於北美館的回顧大展，歷史定位成型，相信成為明日的經典指日可待。

 

葉子奇《有相思樹林的陽明山》 2007-2008 卵彩 油彩 亞麻布 127 x 213.3 cm預估價750萬-950萬台幣

 

台灣藝術家最受矚目的寫實畫家葉子奇，描畫風光明媚《有相思樹林的陽明山》，看似靜止不動的山與樹海，彷彿低語著關於生命歷程的哲學，裡頭有著藝術家與大自然之間深刻而長遠的對話，暗示宇宙自然生命的生與滅，訴說著凝結於時空之中，那關於永恆的沉思。細膩筆觸之間處處是藝術家對大山大水的情懷，如一片美麗光景引人入勝；而典雅質樸的《野薑花》則是吐露心中對於母親、對於親情的思念之作，極為動人。

 

中國當代才情縱橫的曾梵志以「亂草系列」再造當代風景，作品《風景》描繪在黑暗陰沉的山谷周圍，茂密生長的野草，與薄暮中漸漸染紅的白色天空形成鮮明的對比，透露些許不安、非理性的情感層面，但這並不是我們需要抑制或逃避的。草是狂放，活力而戰慄的，正如人們最深處的情緒與想法一般。「亂草系列」也是曾氏新式繪畫語言。

 

以超寫實主義雕塑創作的展望，在此次作品《假山石NO.13》，曾於威尼斯雕塑展展出，為展望重要作品。他大膽的嘗試以不鏽鋼取代原來庭園山水中介於自然與人工質感的太湖石。重新詮釋傳統庭園山水，在自然與工業，現代與古典，真實與假造之間，形成一種衝突與辯證關係，凸顯當代人的文化冷漠，此種矛盾不但充滿新的想像空間也帶來種另類趣味，作品多為美術機構典藏，可見展望以西方手法，結合東方思維，成功再現「當代」庭園造石，別具藝術收藏意義。

 

在推廣華人藝術以外，羅芙奧同時也耕耘東洋以及亞洲藝術圈，在日本當代大有斬獲，其中如當前一畫難求，剛創下藝術家個人紀錄的草間彌生，本次拍賣亦有她標誌性作品《南瓜》及另一件單一手繪雕塑作品，主題源自草間彌生兒時在農場所產生的幻覺，當時她看見南瓜跟她說話，深深被南瓜圓潤的形狀所吸引。

 

草間彌生把自己的幻覺經歷投射在其作品中，透過攝人心魄的作品釋放出壓抑的情緒。作品來源出處可考且以市場價格以下委託，為藏家購入日本當代重要創作的良機。深具話題性的日本雕塑家三宅一樹以「瑜伽」為概念，發展出系列作品流露出日式東方美學與禪意哲學，如大型創作《樹式》極具公共藝術價值。

 

羅芙奧爬梳亞洲藝術脈絡，此次拍賣共呈獻涵蓋中、台、日、韓兩百餘件藝術品；在典藏藝術經典之外，更聚集多件潛力作品以期明日輝煌。

 

草間彌生《南瓜》 1997 壓力克 畫布 45.5 x 38 cm預估價420萬-600萬台幣