王怀庆艺术的传神之处，不在于他如何忠实的描绘中国古文物，而是将中国人在对生活及美学的细节比例抓出来，释放在平面空间上，90年代开启了一系列大器的中国建筑相关作品，原本中国武断的样式及空间设计，经过王怀庆以抽象手法加以调整使之柔和，反而变得更为纯粹及明快，去除了几世纪来的帝国面貌，多了质朴的尊严及雅致，让发展两千多年的美学概念在时间的推移之下仍发散光芒，代表着美术本身存在的意志。

王怀庆创作的主题属于旧中国，透过现代或后现代思维，汇集东西方的优势，打造出其创作独立深远的特质。西方人不容易体会的文化落寞，在王怀庆的巧夺天工之下，也变得赏心悦目及"引人入胜"，而在这文化下成长的人们，也从这开始懂得珍惜自我的过往。

王怀庆—古玉系列

在二十岁年代遭遇过文化大革命的王怀庆，因深刻认知中国历史文物被摧残的严重性，和许多在当时选择到海外发展，或是追求新生涯的艺术家及文人不同的是，王怀庆却决定从美国返回中国，即使他的步伐追得上当代国际间的艺术情势，仍然选择了以跟华人切身的文化精髓及表达形式来入艺术潮流中。他的绘画成就除了为个人开创新风格之外，从某些层面来看，亦协调了新旧之间的不平衡，衔接历史与期待中的未来华人艺术。

王怀庆艺术的传神之处，不在于他如何忠实的描绘中国古文物，而是将中国人在对生活及美学的细节比例抓出来，释放在平面空间上，90年代开启了一系列大器的中国建筑相关作品，原本中国武断的样式及空间设计，经过王怀庆以抽象手法加以调整使之柔和，反而变得更为纯粹及明快，去除了几世纪来的帝国面貌，多了质朴的尊严及雅致，让发展两千多年的美学概念在时间的推移之下仍发散光芒，代表着美术本身存在的意志。

除了中国房舍的严谨秩序吸引王怀庆的目光，90年代后明式家具成为其创作的主体，无过分装饰的传统桌、椅以及日常用具。传递了根本及切实生活起居的智能，拆解后的几何元素对应着西方抽象巨作。"有时这些造型组件呈现出桌椅的结构彷佛正在崩解之中，然却尚未彻底解体的意象；但在许多时候，这些家具的结构组件早已离散，不但零零落落，甚至难以辨识，彷佛经过大火或爆炸之后的毁灭，难掩一股败亡残破的废墟感。" （ 王嘉骥〈断裂与重构──略论王怀庆的艺术形式与其文化意味〉，《王怀庆画展》，国立历史博物馆，台北，2008年2月，页11）

而1999年完成的《古玉系列（一）》及《古玉系列（二）》延续了这般的不安，透过王怀庆精炼的手法化为一缕优雅清新，凝视古玉瓦解后缓缓落下的画面，清脆的碎裂声亦充斥在观者脑海，换个角度去观赏，这些古玉碎片如同刚被后人挖掘出来，一片片仍镶嵌在某区块的土地或是墙垣中，此二件作品奇特之处，在于鲜明的用色，在一向以黑、白、金为主色调的绘画生涯中，艺术家表现出他其实可以驾驭更多色泽，只要当他为色彩找到情感的归宿，或说他个人眷顾的民间艺术如汉砖、陶瓷到这些玉器，连接西方近代写实、表现、装饰、平面或抽象等广阔兴趣，弥补了当时美术学院严谨却嫌不够丰厚的绘画训练，而古玉在此如同化石般的形象精神，让整个构图的张力在捉摸不住的时间之流扩展许多，实为一大器之作。

王怀庆创作的主题属于旧中国，透过现代或后现代思维，汇集东西方的优势，打造出其创作独立深远的特质。西方人不容易体会的文化落寞，在王怀庆的巧夺天工之下，也变得赏心悦目及"引人入胜"，而在这文化下成长的人们，也从这开始懂得珍惜自我的过往。