除了中國房舍的嚴謹秩序吸引王懷慶的目光，90年代後明式傢俱成為其創作的主體，無過分裝飾的傳統桌、椅以及日常用具。傳遞了根本及切實生活起居的智慧，拆解後的幾何元素對應著西方抽象鉅作。「有時這些造型元件呈現出桌椅的結構彷彿正在崩解之中，然卻尚未徹底解體的意象；但在許多時候，這些傢俱的結構元件早已離散，不但零零落落，甚至難以辨識，彷彿經過大火或爆炸之後的毀滅，難掩一股敗亡殘破的廢墟感。」（ 王嘉驥〈斷裂與重構──略論王懷慶的藝術形式與其文化意味〉，《王懷慶畫展》，國立歷史博物館，台北，2008年2月，頁11）

而1999年完成的《古玉系列（一）》及《古玉系列（二）》延續了這般的不安，透過王懷慶精煉的手法化為一縷優雅清新，凝視古玉瓦解後緩緩落下的畫面，清脆的碎裂聲亦充斥在觀者腦海，換個角度去觀賞，這些古玉碎片如同剛被後人挖掘出來，一片片仍鑲嵌在某區塊的土地或是牆垣中，此二件作品奇特之處，在於鮮明的用色，在一向以黑、白、金為主色調的繪畫生涯中，藝術家表現出他其實可以駕馭更多色澤，只要當他為色彩找到情感的歸宿，或說他個人眷顧的民間藝術如漢磚、陶瓷到這些玉器，連接西方近代寫實、表現、裝飾、平面或抽象等廣闊興趣，彌補了當時美術學院嚴謹卻嫌不夠豐厚的繪畫訓練，而古玉在此如同化石般的形象精神，讓整個構圖的張力在捉摸不住的時間之流擴展許多，實為一大器之作。

王懷慶—古玉系列

在二十歲年代遭遇過文化大革命的王懷慶，因深刻認知中國歷史文物被摧殘的嚴重性，和許多在當時選擇到海外發展，或是追求新生涯的藝術家及文人不同的是，王懷慶卻決定從美國返回中國，即使他的步伐追得上當代國際間的藝術情勢，仍然選擇了以跟華人切身的文化精髓及表達形式來入藝術潮流中。他的繪畫成就除了為個人開創新風格之外，從某些層面來看，亦協調了新舊之間的不平衡，銜接歷史與期待中的未來華人藝術。

王懷慶藝術的傳神之處，不在於他如何忠實的描繪中國古文物，而是將中國人在對生活及美學的細節比例抓出來，釋放在平面空間上，90年代開啟了一系列大器的中國建築相關作品，原本中國武斷的樣式及空間設計，經過王懷慶以抽象手法加以調整使之柔和，反而變得更為純粹及明快，去除了幾世紀來的帝國面貌，多了質樸的尊嚴及雅致，讓發展兩千多年的美學概念在時間的推移之下仍發散光芒，代表著美術本身存在的意志。

除了中國房舍的嚴謹秩序吸引王懷慶的目光，90年代後明式傢俱成為其創作的主體，無過分裝飾的傳統桌、椅以及日常用具。傳遞了根本及切實生活起居的智慧，拆解後的幾何元素對應著西方抽象鉅作。「有時這些造型元件呈現出桌椅的結構彷彿正在崩解之中，然卻尚未徹底解體的意象；但在許多時候，這些傢俱的結構元件早已離散，不但零零落落，甚至難以辨識，彷彿經過大火或爆炸之後的毀滅，難掩一股敗亡殘破的廢墟感。」（王嘉驥〈斷裂與重構──略論王懷慶的藝術形式與其文化意味〉，《王懷慶畫展》，國立歷史博物館，台北，2008年2月，頁11）

而1999年完成的《古玉系列（一）》及《古玉系列（二）》延續了這般的不安，透過王懷慶精煉的手法化為一縷優雅清新，凝視古玉瓦解後緩緩落下的畫面，清脆的碎裂聲亦充斥在觀者腦海，換個角度去觀賞，這些古玉碎片如同剛被後人挖掘出來，一片片仍鑲嵌在某區塊的土地或是牆垣中，此二件作品奇特之處，在於鮮明的用色，在一向以黑、白、金為主色調的繪畫生涯中，藝術家表現出他其實可以駕馭更多色澤，只要當他為色彩找到情感的歸宿，或說他個人眷顧的民間藝術如漢磚、陶瓷到這些玉器，連接西方近代寫實、表現、裝飾、平面或抽象等廣闊興趣，彌補了當時美術學院嚴謹卻嫌不夠豐厚的繪畫訓練，而古玉在此如同化石般的形象精神，讓整個構圖的張力在捉摸不住的時間之流擴展許多，實為一大器之作。

王懷慶創作的主題屬於舊中國，透過現代或後現代思維，彙集東西方的優勢，打造出其創作獨立深遠的特質。西方人不容易體會的文化落寞，在王懷慶的巧奪天工之下，也變得賞心悅目及「引人入勝」，而在這文化下成長的人們，也從這開始懂得珍惜自我的過往。