谈论日本人的传统美学概念，有一些元素是我们会轻易想起的，像是富士山的完美锥形、和服的细腻布料样式、和室空间的典雅比例等，但最令人称道的，即使是那么的陈腔滥调，都一定要提起大和民族的近乎偏执狂的完美主义，及他们琢磨事物透露出的迷恋气味，而这些庆幸地（亦或不幸）都仍遗留在日本当代艺术中。

此民族对自身文化的强烈保护，早在江户幕府时代两百多余年的锁国政策可以看出，也许因为这样，日本艺术中总有一块是特别纯然的；二十世纪越战结束之后，日本年轻人的视野大幅度的转变，背负的功课，除了带领全国脱离战争阴霾，西化、身为国际化一员更为重要，渐渐地，资本主义、流行文化占据了青少年的思维，曾游历到东京的人们，必可感觉到这城市的拥挤，不只是交错的人群，还有它想要含括全世界的野心，奇异的是在东京的某些地域，日本年轻人表达出他们的坚持，电玩、音乐、时尚，摄影师青木正一从1997年开始拍摄一系列原宿年轻人装扮而定期出版的《水果杂志》，其中的怪诞迷惑了全世界，酝酿出的不再只是"可爱"（卡哇依），是他们将漫画的形象完整地落实于日常生活中，融混个人的脱轨美学，这一波风尚成功的打动西方人，更别说近在咫尺的台湾了。

漫画，第二次世界大战后的产物，在日本境内，仍占有每年百分之四十的出版量，阅读群分布各个年龄层，题材从爱情故事、运动、饮食、科幻到惊悚、性美学，不难看出它为何是影响日本当代艺术似乎脱离不了商业营销的媒介之一， 如果说艺术的最终价值是在让观者"心有所属"的话，动漫的本质就已经达到了，艺术家用大众能够体会的形式语法确立艺术的扩张基础，不能说只是投机取巧的作法，实际上，在漫画世界中虚拟的人生正是大多数人的企盼所在。

再者，如曾经策划"3L4D"动漫美学新世纪的陆蓉之所言，"动漫美学的艺术里，那些充满了奇异和多变化的故事文本，赋予图像一种强烈的叙述性，使得图像本身成为了表达的视觉语言。在21世纪数字化的环境里，文字叙述的转换，变得更为多元、有趣，愈来愈多的讯息，透过图像化的语言，来沟通和交流彼此的意念。"（《3L4D动漫美学新世纪》，形而上画廊，台北，2007，页3）日本当代艺术的确探究出新的沟通方式，任何被囊括在这范畴下的艺术作品，都有一吊诡特质：肤浅、梦境般、童趣的外在，影射找不到出口的某种乡愁，甚或孤寂感。

罗芙奥2008春季拍卖会征集的日本当代作品，亦期待观赏者对这样类型的艺术作品，除了以既有的美感经验去享受，更可以细细解读和我们地理位置如此接近的国度，怎样在所谓"当代"中有胆识地把次文化带入殿堂，受到全球性的认同，无需以教育之名来传递文化自身，并不断将艺术结合娱乐发挥在各领域。

1929年出身的草间弥生，在国际艺坛的地位已不容忽视，她的作品细微并诚实地承载自身的过去，及其无法摆脱的梦魇；草间用绘画、雕塑、行动艺术等手法，带有超现实般心理性的考究，表达她脑海中的宇宙，高彩度对比的用色，令人回到"迷幻年代"，在视觉艺术、音乐、时尚留下的印记，她的艺术精彩的缘因之一，亦在于她本人即是一种 "偶像"，不遮掩地表露灵魂。《燕之巢》以草间弥生典型圆点样式布满整个巢穴，隐约重申了艺术家本人挥之不去的幻觉，柔美的情节构图带出潜意识中的不安定成份。

平面设计师出身的松浦浩之，99年开始创作具动漫特质的"角色"图样，取材动漫中元素制作压克力绘画，对艺术家而言，许多年轻人混淆了现实世界与动漫画虚构世界，导致不善于和他人互动或表达个人情绪，甚至某些群众认为动漫画只属于儿童，松浦浩之的作品也挑战这样的成见，并解放之中的可能性及人们的内心意识。《奥菲莉亚》、《小护士》爽朗的用色、精确的色块区隔，人物悬浮般的姿态，彷佛电影停格诱导观者想象情节的衍生方向。

浮世绘的继承者山口蓝，融入少女漫画的梦幻，纤细的女孩形体代表纯真，缤纷的压克力色料重现江户时代的场景与风貌，花鸟风月的图样透露对旧时代的缅怀，精致且典雅，所以被认为是新生代的浮世绘实践者。山口善于将波普风格注入日本传统审美观，再从其人物卡通般的大眼娃娃，表现出画上虚拟世界的多重性，日系后现代流派"扁平艺术"的新秀之一。拍品《忧忧》在和服及卡通形象的女孩面貌为日本经典风格及当代流行文化作一巧妙连结。

樱井理惠子，游走在工艺性与创作之间，作品常甜美地描绘女孩和动物，似在陈述这两种元素才能达到的美丽境界，女孩丝绒般的肌肤、幼稚的装扮，却在她深不可测的眼神成为观者伫足思索的理由，明亮的用色是否在掩饰些什么？《鸟与女孩》中的鸟，或许鸟的国度才是女孩心中的桃花源。

另类神话风格画风的艺术家鸟井林太朗，在似 "不受污染"的背景下，铺设出极度戏剧性的题材，无论是否从某一特定故事中撷取，都渲染出一股"经典"的氛围，简洁的元素舞蹈在画布之上，令你眼光为之陶醉，带着舒缓色彩的半素描画面，直探鸟井的作品本质，身体、生命源源不绝的延展，就像已流传数千年的神话，仍旧获得我们的共鸣，作品《降诞》、《飞瀑》皆散发远古的艺术能量。