近年来韩国在艺术上的抢眼表现，令人不得不激赏他们贯彻始终的精神，几近"猛烈"的态度，在其经济、文化、政治及宗教上亦显而易见，而艺术上的成就似乎早有踪迹可寻，早在70年代，前辈韩国艺术家们早已为这一波"当代"铺路，其中包括1929年出生的金昌烈，1932年出生， 2006年过世的录像艺术之父白南准，1931 年出生，极简主义风格的朴栖甫，他们成功的原因，除了跟得上西方艺术转变的速度，最关键的仍旧在于其创作核心是相当本土化的，媒材或语法上，流露对所属国度的肯定及重视。

而年轻辈的艺术家，不带一丝畏惧地在实验中创造出更丰富的作品，韩国社会似乎也无条件的鼓励他们，文化机构、企业的支持都算是其当代艺术蓬勃发展无后顾之忧的基础，以三星企业为例，所属基金会自1965年创设三星美术馆，除了对韩国在地文化遗产的保存之外，亦相当关怀现代及当代艺术的发展，如此的架构下，向往艺坛的青年增加了许多为艺术奋不顾身的勇气及信心。

尽管韩国现代与当代艺术成功地和西方接轨，艺术家致力于从个人或共有的生长背景、历史文明找寻灵感泉源，加上自身在工艺上学院般的深厚磨练，使韩国艺术从未失去所谓"匠气"的力道；凝视朴栖甫的《描法 No. 040929》，自80年代开启的"描法"系列，单色背景上重复线条，极简主义的中心策略"一个接着一个"，单纯地用铅笔压画出绵延的线形凹纹，手着迷似地反复相同的动作，二度空间中，我们却清楚意识到，艺术家在创作时近乎被催眠的精神状态，融合韩国传统桑纸为底的媒材，淡淡地挥发出某种程度的宗教情怀，在阿拉里奥画廊为朴栖甫举办的2007 年回顾展中，便强调艺术家长期信仰的沟通与治疗艺术理念，如同他重复的动作中，专注程度足以驱散所有负面的想法及忧愁。

旅居法国的金昌烈，除了在韩国本土受到仰慕，亦为在欧美最具影响力的韩国艺术家之一，布满画布上的文字，如同儒家诗书地流传至今，精确的字型传递对传统思潮的绝对臣服，露珠似的水滴将自然因素注入画布空间，水滴将东方哲理的形象带出，亦代表哲学本身的清澈及鲜活特质。《回归》诚如标题所指，怀抱着虚心回到一切哲理的源头及初衷。

崔素荣则可说是南韩当代艺术媒材上创新及勇于尝试的最佳范例之一，这种探索过程并非出于标新立异的心态，而是十分由衷的情怀，崔素荣会选择以牛仔裤布料代替画笔，描绘景象则源自于其孩提时代的视觉及触觉记忆。儿童时的崔素荣每天搭乘公交车上学，途中会看到贫民小区景致，熟悉的老旧建筑物和荒凉街道，在阳光的照耀下流露出一种亲切的美丽；艺术家以牛仔裤布料来影射她的切身感受，因从小就常穿着姐姐穿旧的牛仔裤，旧牛仔裤对于她而言，是一种亲情及归属感的导体，如同那些熟悉的风景；旧牛仔布料上的褪色痕迹，也体现沧海桑田，及人们疲乏的生活状态，《迦耶》即为在这样的心性下创造出的，富有"雕塑"质地的画作。

李容德虚体雕塑系列作品，即便他所选择的题材不外乎是男孩、女孩，处于简单的姿态，抑或平凡地在动作行进间，呈现雕塑最初期的实质，干脆简洁的美感，但李容德运用雕塑的凹凸虚实，和观者一起重新探讨艺术的目的和企图，在美学之外的人本精神，当观者关注着作品，其中虚构的人物对观者亦以同等的眼神回馈，负载着情感的互动，使彼此存在的意义得到更深刻的确认，李容德创作下的人物，除了有和我们差不多的形貌、装扮，也和我们有着相似的好奇、同理心。

受美式动画造型影响的权奇秀，创造了"当咕尼"这样一号角色，据说她俏皮的模样和艺术家本人十分相像，期待这号人物为沉闷纷扰的韩国社会灌输愉悦的分子，《红森林》及《黑森林中的房子》，在新一波的韩国动漫艺术中，以典型的绚烂视野，围绕简化为符号的人物自然；"有人讲我的作品很轻盈，很流行，我不这么认为。虽然我使用了当代艺术手段和材质，作品看上去简单和趣稚，但其实我想在最简单中表达一种深层的古典意蕴：墨黑的底子灵感来自东亚传统笔墨艺术；图形灵感来自中国古代花木『四君子』，它们代表世界上全部美丽的东西；当咕尼其实是一个符号，它代表了一种宁静冥想的状态。" 权奇秀如此谈着她的作品，越是看似简易的事物，思考的过程往往越是繁杂，而艺术家拒绝完全"无忧无虑"的商业标志，但接受用孩童也能理解的方式来思量宇宙，权奇秀实践艺术的手法和缅怀传统的韩国前辈艺术家们，可谓殊途同归。