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附帝门艺术中心开立之原作保证书

墨趣色辉新意境

作为20世纪中国美术的前辈大师，刘海粟的艺术，素以强烈的主观色彩和独特的开放态度而著称。在20世纪70至80年代期间，画界曾经出现过对于中国画前途的讨论，在其中的中国画穷途末路之论，一度左右人们视线之时，刘海粟依然坚持开放态度，先后对中国画的泼墨及泼彩之法，进行诸多有益的探索，成为国内泼墨、泼彩探索的先行者。刘海粟绘于1983年彩墨作品《金笺山水》，即是画家在这个时期进行彩墨艺术探索的代表例证。

刘海粟的彩墨艺术探索，得益于画家素以坚持的中西兼能为融合之道。其晚年同样油画与彩墨双管齐下，并驾齐驱，两者对于画家而言，只是表达思想情感的不同媒介，而且共同体现着画家晚年艺术趣味和特点，那就是在色彩和谐中形成突变之势。这种突变，使得文人画传统观念中的"以墨为主，以色为辅"意思得以别开生面。刘海粟的彩墨之变的重要对象，选择了风光无限的黄山，并以黄山作为典型的艺术表现题材，幻化出场面宏阔和气势恢弘的山水画面。这自然来源于画家在早年丰富写生积累基础。刘海粟运用中国画笔法与自然山川的比较，连接着传统与生活，有关艺术体验成为画家晚年彩墨探索的重要准备，留下了画家十上黄山，描绘"黄岳雄姿"的画坛佳话。

彩墨作品《金笺山水》中群峰耸立，层层迭嶂，气势撼人，云雾蒸腾，似仙境一般令折服于大自然的天作之功和造化之力。远处山峦之影，以朱砂相敷，渐近石峰以水墨加以泼彩，在彩墨的自由渗化之间，施以多次积墨，并以石青渲染于其中。前景的神奇苍松，依托遒劲笔线勾勒而成。大片的墨色与水交合，在宣纸上留下了丰富的肌理效果。留白和着色的面积对比，使得红与蓝的色彩联系既强烈又入调，达到了沈稳厚重而灵动飘逸的高古境界。

刘海粟的彩墨作品《金笺山水》，显示了画家对于传统与创新的深刻领悟。而刘海粟的彩墨探索实践，并没有超出传统格局，其艺术本身，较多的是来自中国传统的素养。因此在广博的中国传统文化修养和学识的基础上，刘氏形成自己关于彩墨艺术的强烈风格，用笔强劲而有力，色彩狂放，时用泼彩，豪气十足，与其油画之风相得益彰。

《金笺山水》再度证明了刘海粟中西相容的特点所在，即是画家对于自然色彩的变化和环境色的运用得心应手，改观了传统"重墨轻色"的固有程序。其中的彩墨表现运用，既孕含着传统山水写意空间的淋漓尽致体现；又联系着印象主义色彩处理和光影变化的西画语言运用。因此，在其中色墨交融的彩墨造型中，画家既营造了丰富的冷暖色调，又描绘自然景色物的光影天趣，开创中国画墨趣色辉的新意境。因此，以《金笺山水》为代表的彩墨山水实践，拓展了中国水墨写意的文化领域，并成为20世纪中国画演变和发展的重要艺术现象，其价值和意义在于，中国泼墨写意与西方色彩观念之间融合的蕴藏的丰富可能性。