來源：

馬克斯．波太奇畫廊，紐約

圖錄：

《今日中國藝術家─方力鈞─今日美術館書庫》，河北教育出版社，河北，2006，彩色圖版，頁415



附紐約馬克斯．波太奇畫廊開立之原作保證書

方力鈞是1989學潮之後玩世現實主義的代表人物之一。1963年出生於河北省，文革結束後就讀於中央美術學院版畫系。方力鈞不僅是圈內公認的版畫大師，他對於中國後89年輕一代的醒悟與幻滅，以版畫和油畫極其真實的描述，使其成了家喻戶曉的藝術家。

1989年可說是中國當代史，特別是先鋒藝術界的一道分水嶺。隨著1970年代中國改革開放，方力鈞和他的同代藝術家開始接觸西方藝術。首先是自我的藝術表達成為可能，這對於在文革時期，無奈被迫創作宣揚社會主義寫實宣傳畫的藝術家們而言，是個極富吸引力的轉變。北京作為最初的藝術聚集地，凝聚了藝術世界的理想主義與希望。但此種凝聚力被接下來發生的兩件事擊得粉碎。第一屆先鋒藝術展於1989年在北京中國美術館舉行，當代藝術及新浪潮藝術家首次被接受和認可。但藝展僅開幕一天，就在一位女畫家朝自己的裝置作品開槍後落幕。當局者的態度開始轉向保守，並向藝術家發出了將嚴懲反動作品的警告。天安門事件是對藝術界最後的致命一擊。不少熱血藝術家都竭力支持這場民主運動，他們以及整個社會，卻為後來所發生的暴力鎮壓驚駭不已。持續了十年的樂觀精神與理想主義就此壽終正寢。

方力鈞與同代藝術家隨即選擇孤身隱退，這一隱退便是兩年。當時，藝術家們被暗中監視，彼此的來往也成了危險的舉動。在這段沉寂的時期裡，他們冥思深慮，1990年代初新藝術運動逐漸浮現。在諸多運動中，以玩世現實主義為首，它以全新、冷酷、漠然且嘲諷的姿態審視社會，而方力鈞便是玩世現實主義的領導者。他筆下的光頭青年，成了中國當代藝術界的代表形象，象徵89學潮事件後盛行在社會中那股幻滅、輕視和反叛的主流情緒。

方力鈞筆下的光頭青年不乏攻擊性，並時常以迷失或是健忘的神態出現在畫中。這些人物總以多重表徵呈現，彷彿是在告知世人，壓抑的大眾已被焦慮與不安折磨得失去了人性，可隨意操控。如此看來，畫家本人正是在一個毫無意義可言的冷漠社會體系中，探究個人的苦境。

方力鈞的畫風極富表現力，無論是畫中焦慮深重的青年，抑或畫作風格本身，無不透露畫家欲表達的意義。乍看之下，他的作品所遵循的，是原色濃重的波普風格。但仔細觀察，會發現畫家正是利用明暗對比，來突出青年們幻滅的神情。方力鈞也常採用超現實及細膩的手法描繪背景─浮雲、天空、大海。顯然，方力鈞能以高超的技藝詮釋這些細節，全得益於深厚的版畫功底。

作為廣受認可和讚許的中國當代藝術家，方力鈞在歐洲、美國和日本多次舉行個展，他的作品，不但曾參展1999年第48屆威尼斯雙年展群展，還被世界各主要博物館（東京都現代美術館、舊金山現代美術館、上海美術館以及新加坡美術館）永久珍藏。中國當代藝術最具代表性的肖像，來自方力鈞的油畫《系列2 之2》，該作品現收藏於德國科隆路德維希博物館。

此次的拍品是方力鈞的名作《2001.7.31》。一群光頭嬉皮擁簇在畫布下方，陽光灑下，淡淡地溫暖著那一張張平靜而安詳的臉。與這種安詳形成對比的，是畫作所彰顯的躁動與不安，擁擠在畫布下方的人物，不禁教人想起那些受困在地獄的囚犯，正向冷漠的神明哀求寬恕的場景。但這畫中的人們到底是哀求寬恕，還是正在崇拜神靈？我們無法道明，這便是方力鈞塑造筆下人物的一貫手法。也正是運用了此種對比鮮明卻又模棱兩可的手法─不安而焦慮的臉；沐浴在暖和柔光裡的臉，讓方力鈞的作品深受喜愛。預示著暴風雨即將來臨的天空下更增添畫面的躁動感，盤繞的雲層彷彿隨時隨地會吞噬下方的乞求者。

方力鈞成功地塑造了中國後89一代的真實精神面貌：木訥地屈從於統治時的那份安詳與平靜，木訥地屈從於統治時聲聲悲苦從心底吶喊。對於這種雙重特徵到位地拿捏，使方力鈞無疑成為中國當代藝術大師。他筆下的光頭嬉皮給人們的啟示是：唯有依靠自己，而非愚昧地順從於冷漠的當權者，方能體會到安寧與平和。