丁雄泉醉心于描绘艳丽生动的女性与花卉题材，此幅拍品可谓是绝妙的选样，初看立即可辨识出艺术家独特的、个性化的风格，及其精力丰沛、「生之喜悦」的抒发。丁雄泉原为抽象画家，1970年代起专注于人体的题材，当时他生活在纽约十多年，结识美国普普艺术之父安迪．沃荷、汤姆．卫塞尔曼以及罗伊．李奇登斯坦等好友，丁雄泉和他们都创造了真实反映自我人生的标志性主题：一为女体，另一则为花卉。对丁雄泉而言，花与女人是无法分割的。

他曾说过：「无论何时当我见到一位动人的女人或是一朵漂亮的花，总能启发我难以捉摸的感性。看见她们使我充满能量与活力，带给我有不曾有过的感觉，让我彷佛有重生的感觉。我用许多不同调性的色彩，让能量与爱意在画布上爆发。」丁雄泉旅居巴黎期间，钟情于亨利．马谛斯的作品并受其影响，在画里亦追求马谛斯画作中同样具有的纯粹感与饱满度。

终其一生，丁雄泉都在探索女性媚惑之美，丰盈明丽的形像深深攫住观者的目光。他擅长描写女性柔和、吸引人的一面，画里添上花朵、猫咪、鸟儿，强调她们的甜美可人。丁雄泉的画显然试着传达欢愉及舒适的感觉，令人联想到马谛斯所叙述的话，同样也能适用于丁雄泉的艺术：「我所梦想的艺术是和谐、纯粹、沉静而没有烦恼或忧郁的，能为心灵带来平静，更像是一张好的扶手椅，能放松疲累的身体。」

此幅作品为丁雄泉与知名荷兰眼镜蛇画派画家柯奈尔于1987年的连手杰作。1950年代初期，丁雄泉住在巴黎，遇见眼镜蛇画派成员，而与卡尔．阿贝尔、皮耶．阿雷钦斯基、阿斯葛．琼恩以及科奈尔等人结为友好。1960年前后移居美国，丁雄泉与眼镜蛇画派成员仍持续往来。

此幅油画创作于1987年4月，极可能是在柯奈尔位于阿姆斯特丹的画室中共同完成。大部分由丁雄泉执画笔，例如裸女的身体、花朵，科奈尔只在背景中添加鸟与猫，画的题目取为《阿姆斯特丹维纳斯》。画背上的No. II字样暗示着有这个画题有两个版本，然而至今还没有出现另一件《阿姆斯特丹维纳斯》，推测极有可能丁雄泉与柯奈尔仅完成一种版本。