来源：
麦勒画廊，卢塞恩，瑞士
私人收藏，欧洲

王广义以其独特的视觉语汇，昭示新中国成立以来，时代急速的变化和动荡的政治局势。他站在艺术运动的最前线，代表着文化大革命旗帜下成长的新一代中国艺术家。他以20世纪70年代流行的政治宣传海报作为创作基础，讽刺当代中国社会的极变型态，其激荡人心的视觉画面，除了是他的自我反思，亦是中国政治波普运动的最佳示范。

曾充当政治宣传海报画家的王广义，自1990年起转而分析宣传海报上的图像，他揉合了美国普普艺术的结构和形式，创作了极具代表性的「大批判」系列，为中国独特的社会形态提供了另一层次的实况报导。创作于2002年的《大批判系列─皮尔．卡登》(拍品编号546) 为王广义这系列的典型佳作。王广义挪用文革宣传海报上工农兵阶级激昂的斗争姿势和盲目崇拜的心态，配以西方著名品牌的商标，讽刺当代中国社会流行的消费主义。作品上那著名法国高档时装品牌皮尔．卡登象征着西方资本主义体制下的消费文化，文革海报上的政治宣传口号被商标取而代之，暗示着消费主义的入侵和人民对西方消费品的热切追求，狂热程度犹如过住对革命的热忱。他指出：「中国的城市开始挂满了商业广告招牌。广告招牌的视觉效果是如此的强烈，它令人联想到我们过去的宣传海报。」正如中国文革时代那些铺天盖地的政治宣传海报，现在充斥社会的是企业的广告和影像，「大批判」系列并置了两者的宣传技俩，揭露了双方奋力导向普通群众的意图。

在《艺术角度》(拍品编号545)中，王广义把消费主义的讨论焦点从普通商品转移到中国持续增长的高端奢侈品消费市场。他以俄国社会主义领袖弗拉基尔．列宁的图像剪影，配上醒目明亮的霓虹刻字，背后蕴含着列宁对艺术的主张：「我们对艺术的看法并不重要。那数百以至数千的一小拙群体对艺术的看法也不是很重要的。艺术是属于人民的。它植根于广大的劳动工人，艺术必须被他们所理解，被他们所热爱。艺术必须关联到大众的感情，思想和欲望，最后激发他们的艺术潜能。 」

《艺术角度》简单的灰色和黑色令人联想到照片底片的负面影像，图像对比度高，正反颠倒。这样一来，王广义讽刺现时中国的高档精致艺术市场与社会主义所宣传的背道而驰，推翻了列宁对艺术的主张。排成列状的数线，加深了列宁与资本主义艺术市场之间的洪沟 。

王广义的《艺术角度》和《大批判系列─皮尔．卡登》都表现了社会出现的短暂意识形态。王广义认为现在流行的意识并不是绝对无误的，也没有绝对的权威。我们不妨用挑剔的眼光去看，有必要时须要进行修改。这纠正能力非常重要，这证明人存在的意义。