来源：
苏富比，香港，2003年10月27日，编号367
罗芙奥，台北，2009年12月6日，编号037
现藏者购自上述拍卖
亚洲重要私人收藏
附大未来画廊开立之原作保证书

展览：
「行旅生涯—朱沅芷与朱礼银之绘画」，大未来画廊，北京，
展期 2008年11月15日至12月16日

1939年，第二次世界大战爆发，朱沅芷第二次从巴黎回到纽约。毕竟，纽约是一个人人向往的繁华大都市，亦是一个将要在二十世纪四十至五十年代成为世界艺术中心的地方。在他第一次造访纽约时，他找到了自己的艺术创作路向和方式。同时，他在这里完成了许多令人惊叹的经典之作，包括1932年创作的《工业之轮在纽约草图》。这件作品同年在纽约现代艺术馆新总馆（建物原属威廉．巴伯上校拥有）的揭幕壁画展上展出，而朱氏则获纽约时报艺评家爱德华．亚当．杰勒 (Edward Alden Jellew)评选为这次展览中最优秀的四位艺术家之一。朱氏这件作品曾入选法国沙龙展，并于欧美多间著名画廊展出。回顾朱氏的创作历程，可见他渴望能够延续第一次旅居纽约时建立的成就，跃进成为更优秀的艺术家。因此，在回到纽约最初几年，朱沅芷醉心创作，并参与许多展览以及战后筹款活动。然而，本以为艺术前景一片光明，能够成为现代国际画家，但此时朱氏却陷入了被外界标签为东方主义艺术家的困境之中。

《中央公园冬景》令人联想起朱氏早年具有巴黎画派风格的作品，同时反映其一贯的表现主义画风。在其艺术生涯上，朱沅芷以现代主义手法描绘生活风尚，包括人们日常工作、在城市的街道漫步和在公园休憩的情境。朱氏过去曾以中央公园为题材（图一），描绘这熙攘闹市中远离尘嚣的一隅，显得格外宁静。有别于另一幅同题材的作品《从中央公园远眺西楼―冬景》描绘一个女人带着宠物在公园散步，《中央公园冬景》展现出浪漫故事的特质，画面布局巧妙，流线状的地形将观众的视线导引到在冬日霜雪覆盖下的丛林间结伴同行的一对情侣身上，在叙事方面，画家很可能在画作中投射了其个人经历。回想当时，朱沅芷重回纽约后居于上东城，与他的伴侣海伦．威玛 (Helen Wimmer) 经常到中央公园散步谈心。两人后来于1942年结婚，育有一女朱礼银(图二)。朱氏的经历无疑令画中持着手杖的男主人翁的身份更加耐人寻味。

据朱沅芷在加州美术学院（后改名为旧金山艺术学院）的良师益友奥蒂丝．欧菲德 (OtisOldfield) 的妻子所说，朱氏总是穿着西服、口中不时叼着烟斗，并手持绅士手杖。画中的浪漫气氛与前景冷清的橡树枯枝仍成强烈的对比，横伸的树枝将画面的空间对角分割，并将观众的视线带到灰黑色调的薄雾笼罩下孤寂乏味的工业城市，这样的情境或表达了艺术家刚返回美国时的困苦心境 ― 未能在艺术方面有所成就，同时饱受社会各界对外来人士、尤其是华人的歧视，人权亦被剥削。画中的明暗对比亦是现实的写照。作品的精髓见于朱氏的精妙布局，引导观者的视线随高低起伏的地形轮廓有节奏地移动，从一对伴侣导引向前景的稀疏树木枝干以及背景的高楼。前后景在画面上相互交织，构成层次分明而富有动感的景象。朱氏拥有调色的天赋，他以揉合土黄、绿、赤褐、褐和红色的色调作画，令画作充满怀旧情怀。此作品表达了艺术家渴望与伴侣生活的美好愿景，并蕴含道家哲理中的宁静意境，以及工业化城市中的孤寂感。

「任何严谨真诚的创作，均应能适切地反映时代，传达当代人的看法，表现他们所关心的事。」这是朱沅芷作为艺术家的宗旨。朱氏一开始随旧金山的恩师兼好友奥蒂丝．欧菲德(Otis Oldfield) 学习立体派的技法，让他以前卫画风绘画风俗画，并将这个从立体派延伸出来的绘画理念定为钻石主义。朱沅芷随后研究塞尚的创作手法（图三），以及巴黎艺术流派中的抒情主义以及超现实主义，转而着重绘画的表现形式，令画作构图清晰，有条不紊；而朱氏在纽约时持守的平民主义及写实主义风格，则成为其现代主义表达方式的元素之一。然而，其画中流动多元的特质或归功于他年轻时于中国广东的书法训练，当然亦因晚期对艺术家马蒂斯 (Mattisse) 以及帕斯森 (Pascin) 的作品探究而获得启发。

移居大都市的经历，让朱沅芷建立个人独特的现代艺术风格。虽然朱氏在其一生之中遭遇很多不幸，而且因为外来艺术家的身份饱受歧视，但这些磨难反而丰富了其阅历，令他能洞察万事万物，对人生有更深刻的体会。将作品的主题及表现方式融为一体是朱沅芷作品中最令人称道的地方。他在纽约时所创作的作品足证其对绘画卓然的敏感度，以及传达现代主义者的意念。朱氏匠心独运之作，能把一些平凡的日常生活情境变得不平凡，从中寄托其主观的情感。朱沅芷，是一位诗人，一位艺术家，一位世界公民，一位革命者，更是一位具有宽阔视野及浩瀚世界观的艺坛巨擘。