來源：艾比安畫廊，倫敦佳士得拍賣，紐約，2008年5月13日，編號1現有收藏者購自上述拍賣

展覽：「蔡國強：黑彩虹」，瓦倫西亞現代美術館，馬德里，展期自2005年5月20日至6月12日

圖錄：《蔡國強：黑彩虹》，瓦倫西亞現代美術館，馬德里，2005，彩色圖版，頁178

環顧活躍在當今藝術舞臺上的中國當代藝術家，蔡國強無疑是個特例。他出生在文革前，深受毛澤東時代的文化和教育影響，卻又游離於主流之外。早年的創作可以回述到1980年代早期，那時他的作品既不歌頌體制也不反抗或批判體制。蔡國強始終將自己置身旁觀者的角度，他也曾坦言：「毛澤東的理想完美主義和他的情感影響了我們這代所有的藝術家。」與他同時代的藝術家常常在毛的形象或文革題材上大做文章，蔡國強的藝術則顯得更加個人化，且溫和而內斂。

蔡國強在大學學習舞臺美術，畢業後被分配到劇團工作。早在1984年，他便開始了對多種新材料和技法的嘗試和運用。火藥的運用也在這時進入了他的創作視野。自1980年代末開始，他已經把火藥和爆炸所營造的效果帶進他所有藝術作品裡。中國歷史和火藥的發展成了他關注的焦點。火藥的基本化學成分是硫磺、木炭、硝酸鉀、還有從肥料中提煉出來的類似甲烷的成分。細小的粉末在點燃之後，可以爆發出巨大的能量。儘管在戰爭中使用火藥的歷史很長，但最大的挑戰是調製火藥時怎樣精確各種成分的比例，以便控制爆炸的效果。正是在配製上的不同比例導致的不可預測性吸引了蔡國強。他認為製作火藥的這種特性代表了一種自發性，而這種自發性在我們這個社會恰好是缺失的。舞臺美術的教育和工作背景也為他的創作提供了不同的思考角度。美國知名藝術評論家丹．卡梅隆在談及蔡國強的火藥爆破作品時曾這樣解讀：「對於一位後來在藝術生涯中，運用傳統戲劇研究做作品的藝術家，蔡國強發展出把焦點集中在預先安排的事件上，但又讓觀眾感到有臨場感的理論，並且他堅持認為觀
眾會把注意力集中在幾秒鐘就結束了的事件上，至少這在部分意義上顯現了他對藝術系統的挑戰。揭開幕布的過程和藝術家點燃火藥馬上離開的過程是相同的，這種過程也類似於魔術師用一塊手巾變出來一群鴿子。因此要求對話者首先要設計好舞臺，然後退到幕後，讓觀眾盡情發揮他們的想像力。」(摘自丹．卡梅隆為蔡國強2006年德國柏林德意志古根漢美術館展覽「蔡國強︰撞牆」所撰評論文章「灼目之光」，原文選自畫冊第20頁)這種預設與未知為蔡國強的火藥爆破藝術增加了很多不可預知的神秘性。

2003年，蔡國強受邀參加在美國加州柏克萊大學美術館舉辦的個展「矩陣—來自天上的焰火 」。他為展覽特別製作了作品《來自天上的焰火》，此次拍賣的作品即是為之所做的草圖。《來自天上的焰火》為大型裝置作品，以現代化的電荷和燈光等多媒體材料呈現了中國傳統的焰火。在草圖的創作中，蔡國強用在紙上操作火藥爆破技術創作出令人歎為觀止的佳作，火藥爆破留下的痕跡如同墨色流過紙面一樣自然。畫面中一股突如其來的力量從右上方進入，如彗星劃過天際，留下長而有力的拖尾，重重的擲在地上，形成了若干璀璨的蒲公英式的花火。焰火在天空華麗綻放的瞬間，所呈現出的複雜結構，正呼應了展覽的主題「矩陣」。裝置作品以現代科技元素光和電呈現了稍縱即逝的焰火美感。草圖的巧妙構思，形象的呈現了火藥爆炸形成煙火的瞬間。