来源：
艺术家长女廖美惠旧藏

图录：
何政广主编，《廖继春油画集》（艺术家丛刊21），艺术家出版社，台北，1976年5月出版，彩色图版，页44
何政广主编，《廖继春油画集》（艺术家丛刊21），艺术家出版社，台北，1981年3月出版，彩色图版，页48
《台湾美术全集4—廖继春》，艺术家出版社，台北，1992年7月出版，彩色图版48，页90
李钦贤，《色彩·合谐·廖继春》，雄狮图书股份有限公司，台北，1997，彩色图版，页98

「色彩的魔术师」廖继春，他那迷人又大胆的色彩魅力，不仅成型于他求学时期的深究及师承，更多来自他天性中的浪漫与自由因子。

廖继春于1924年入东京美术学校就读，促成他渡海求学其中一个重要因素，是他爱上了同乡的名门闺秀林琼仙女士。林琼仙女士是一位有智慧、性格果断的新女性，在学校的成绩相当优异，其父为丰原地方仕绅，相对于家境较贫困的廖继春，两人悬殊的身世在一般人眼中是无法匹配的，然而，她也有意将终身委于用天真及专注的热情打动芳心的廖继春，于是开出婚姻的条件－廖继春必须东渡日本留学，拿到比她更高的学历，才可以结婚。如此一段极有故事性的才子佳人、打破门户之见的轶事，可说是廖继春艺术生涯的转机。当时的日本画坛，以印象派、外光派以至野兽派为主流风格，而留学欧洲的教授们带进艺术学府的自由朝气与开放作风，更深深影响独立思想与人格的培养。

廖继春回到故乡后，深受亚热带阳光下鲜明的光影景象鼓舞，以色彩为基调，捕捉台湾的风土特色；色彩发挥了主宰画面的作用，线条与造型，因而更加挥洒开来，画风自由写意，奔放不羁。他日益主观化的画面，出现重迭的变形、透明的空间以及色彩的韵律之美。廖继春的个人画风，显见其能够从学院训练的起点，悠然游走于自由创新的艺术境界。

廖继春对于色彩有其天赋且独到的敏锐度，后人难出其右，而他与追随野兽主义的梅原龙三郎特别亲近，两人都是外表拘谨害羞，实则感性而热情，也更因着两人对于艺术创作上的共通爱好。廖继春虽未曾受教于梅原，但自1933年起，梅原几度来台旅游，担任评审，都由廖继春招待到台南写生。梅原对廖继春的精神启迪，是绝对而深远的。然而从作品风格上来看，梅原的笔调细腻，层次多，色彩也较凝重沈郁，富有中国文人缘情写意的内涵；廖继春则是凭借直觉与感性，笔调粗放、简洁，色彩也较鲜丽明朗，颇具赤子般赞美颂唱的快意。

随着抽象主义在世界艺坛的狂飙，1960年代的台湾亦经历一场绘画现代化运动，对于抽象艺术的鼓吹，呈现席卷之势横扫艺坛。1962年5月，在廖继春与席德进于台北美国新闻处举办的联合画展中，廖继春已经展出几件纯粹由点、线、面组合变化构成的作品。这件作品《乡村》即创作于1962年5月，在廖继春那敏感而可塑的画面上，出现了飘然的线形与不拘泥于物的唯美色块，客观的形体，在抽象表现下，巧妙地融于色彩的对比与呼应之中。

同年6月份他受到美国国务院邀请，赴美参观访问，此等殊荣，不仅使同侪难以望其项背，博览欧美当代美术的经历，也使新生代画家对其敬仰不已。这趟美国行，廖继春停留了四个月，遍访美国各大都市重要美术馆，翌年再取道欧洲，参观各地重要名胜、文物与艺术，于1963年3月返回台湾。他在返国后曾发表了这趟旅程的感想：「如夏卡尔所说，他之前来到巴黎，并非学习那里的画，而是接受那里的刺激而已。」也曾强调：「现代画的问题，并不在抽象或具象，不论有形或无形，最重要的是要有内容与表现性，能予人以美的感受。」时年六十岁的前辈画家，早已经历过数度新旧势力、欧美艺术思潮的洗礼，心中自有定见，而他的此番言论，也证明禁得住时间的考验。

1965年廖继春绘制了《西班牙古城》，与此件1962年的《乡村》，同样以鲜明的白、黄、蓝等色块为主导，廖继春曾说：「中华民族有强烈的色彩感觉，例如：明朝的瓷器，在白色的底子下，画下蓝色的、红色的、绿色的图案，这种强烈、优雅的色彩感觉是在别的民族艺术中较难发现的。」画面中的景物以细线条轻快勾勒轮廓，色彩之间的比重，在抽象化的变形中，形成结构完美的韵律。一为地中海情调高耸白墙的欧洲历史古城，一为沐浴在台湾南国艳阳下熟悉的矮房屋瓦乡村风光，廖继春用相似的手法创作了这两幅充满个人特色的作品，却能精巧地以构图的视角、彩度的转换，完全地掌握并表现出两地的环境氛围，使观者亦如临其境。

细细品味《乡村》一作，在用色的深浅中，错置的透视，充满创作的乐趣与对技巧的熟捻；拉高的地平线，俯瞰房舍间巷弄、河道与树木，亲切如掬手可得。廖继春作画时对土地的情感与恣意挥洒的才气，发挥的淋漓尽致。