展览：
「延.革」，耿画廊，台北，展期自2009年11月1日至27日

图录：
《延.革》，耿画廊，台北，2009，彩色图版，页38-39

「他描绘的静物都是随手可得的，它们常置于前景的当眼处，带给观赏者极强的视觉和触觉的刺激。 在那悄然无声的静物画上，室内的光线成了通向外界的唯一渠道。在那斗室空间内，林风眠的艺术找到了丰饶平和的感觉。」

域外流芳—林风眠荟萃中西的静物画

林风眠的创作生涯在 1950、1960 年代达到高峰，本拍品融会中西，捕捉了在全球化下艺术家眼中静物的剎那神采。画中背景是交错的十字网格线，刷上一层淡淡的水墨，营造沉静的气氛，同时也引导观赏者的视线到前景的仙人掌盆栽，以及自然写实的黄色星形蓓蕾。花盆黑白相对，在光影对比中呈现颜色的和谐。花盆的摆放位置各有巧妙，大花盆映衬着前景的小花盆，凸显空间的层次感，亦让观者与画中植物更加接近。圆形花盆以黑色和浅蓝线条勾勒出轮廓，与方型花盆相映成趣。这种方圆对比是林风眠常用的技法，他认为在绘画构图中，方圆对比最能展现画面的均衡和谐。

有趣地，背景的留白宛如白色轻雾，在黄色花朵之间萦绕，更添植物的生气。林风眠随性写意的笔触为画面增加动感，有如微风轻拂，花蕾随之微微颤动。在画面的左右各有一盆花，修长的花茎缀着淡紫和黄色的花朵，依傍着中央的圆形植物，朝外的笔触拓展了画面以外的空间，将观者的视线和想象带到框外。相较于林风眠开阔的山水画，他的静物大异其趣，正如本作品，展现的是近距离的特定空间，画中的仙人掌盆栽几乎触手可及。林风眠曾说：绘画上的单纯，是要从复杂的自然物象中，找出个性、特质，找出整体的色彩表现；从琐碎的现象中找出整体的概念和意义。在林风眠的静物画所创造的完美世界中，丰富美妙的感官飨宴能够眼见为凭，能够亲身感受、亲手触摸。

林风眠的祖父和父亲都是画家，所以他自幼便接触中国水墨画。他二十多岁时留学法国，开始接触西方艺术，这对他后来以西方观点解读中国社会现实影响很大。林风眠采用了欧游所习得的绘画技巧描绘静物，尽管现代西方绘画与传统水墨画各擅胜场，但也有相通之处，静物画就是绝佳的例子。静物画起源于西方，本拍品明显受到马谛斯及立体派后期的影响，画家以熟练的色彩运用技巧和留白虚位营造抒情的氛围和室内的光影效果，描绘出物品的明暗层次，例如自画面中央仙人掌盆栽后方散发、萦绕黄色蓓蕾的雾光。艺术家对光线的关注亦受马谛斯的静物画作所启发，马谛斯是以颜色表现光影明暗的高手，1916 年他谈到为何偏爱黑色：「不知道该用什么颜色的时候，我都用黑色，黑色代表力量，我用黑色简化结构」。《仙人掌盆栽》也同样传达出光影分明的装饰趣味。

林风眠的静物画反映出他所追求的崭新艺术语言，既能体现现代艺术，同时又保留中国绘画的抒情成分。在本拍品中，黑色线条及水墨色彩彰显了水墨画与书法的精神，光影对比则是以色彩的透明度来展现，如右方的透明玻璃瓶，瓶中绿色茎干清晰可见。林风眠反复赋色以达致浓墨重彩的效果，而弯曲的线条则表现仙人掌的尖刺，不同的笔触为画作带来更丰富的肌理和艺术表现。整体而言，背光令画面构图更和谐，亦为盆栽植物增添怀旧情怀。艺术家巧妙地以协调的色调描绘中央的仙人掌，周围配衬深浅不一的蓝、紫、黄及绿色，令画面更和谐一致。《仙人掌盆栽》可说是林风眠艺术成就的高峰之作，展现成熟的风格，为中西艺术荟萃做了最好的演示。