展覽：
「台灣珍藏 – 二十世紀西洋名作選」，台北市立美術館，台北，展期自2001年10月6日至12月2日

圖錄：
《台灣珍藏 – 二十世紀西洋名作選》，台北市立美術館，台北，2001，彩色圖版，頁108

歐普藝術之父維多．瓦薩雷利

歐普藝術一詞來自1965年紐約現代美術館歷史性的展覽：「易感之眼」，瓦薩雷利向大眾呈現此一基於科學方法分析色彩並運用數學計算的精準構圖，使作品在肉眼欣賞下產生錯視與動態的最新藝術型態。即被公認為「歐普藝術之父」。

早於展覽三十年前，瓦薩雷利已開始塑造這個在二十世紀具有超乎想像影響力的藝術運動。1906年生於匈牙利，1925年入布達佩斯大學醫學系，兩年後決定追隨藝術天職的召喚，接受學院繪畫訓練。在醫學系期間養成強烈的科學方法論、客觀性以及對知識的求知若渴。1929年進入有布達佩斯包浩斯之稱的慕希利藝術學院，接觸馬勒維奇與康定斯基的作品及理論。1930年赴巴黎定居。

1938年，32歲的瓦薩雷利以黑白兩色創作的《斑馬》被定位為歐普藝術的第一幅作品；漩渦狀條紋構成的主題，沒有輪廓線勾勒，並置的對比，表現出簡單的線條便能使二維空間湧現動感。

1947年起他在布列塔尼的貝勒島以及法國南部小鎮高爾德度過夏天，沿著美麗的海岸線漫步，閃爍的光線映照，「貝勒島，1947年夏天。沙灘上的卵石、貝殼、海中的漩渦、飄散的水霧、陽光、天空⋯岩石和碎裂的瓶子，被潮來潮往的韻律磨亮，我領悟了大自然內蘊的真實幾何⋯」。1947-1958年的「貝勒島時期」是瓦薩雷利創作的分水嶺，他標示性的風格從此確立，以簡化的幾何圖形再現自然世界，尤其對橢圓形的運用，賦予其象徵「海洋」的感受。

巴黎丹佛后胥侯（Denfert-Rochereau）地鐵站牆上的磁磚裂紋，以及高爾德堡壘城鎮中光影交疊的變化，都引發瓦薩雷利的創作逐漸深入更加抽象更為幾何的世界。1950-1965年的「黑白時期」，革命性的創作手法為日後美術史上的機動藝術與歐普藝術奠定根基；黑白兩色的網格交錯，形塑出起伏波動，平面的圖形再也不是靜止的，造成視覺的幻象，開創藝術、科學與視網膜經驗至另一境界，而這一切皆發生在電腦科技尚未蓬勃發展之前！

瓦薩雷利陸續獲頒布魯塞爾藝評大獎、米蘭三年展金獎與古根漢國際藝術獎⋯等，而他的國際名聲在1965年紐約現代美術館「易感之眼」展覽後更達到巔峰，並於1970年獲頒法國榮譽騎士勳章，展出不斷，作品收藏於各國重要美術館。而只須稍加留心即會發現，歐普藝術在今日仍廣泛地在廣告、建築、設計、時尚以及數位影像等領域產生影響。

本件拍品《藍色迴旋曲》即為「貝勒島時期」風格的代表作；原文題名《Tenger》來自其故鄉匈牙利文「遼闊的大海」之意。以蔚藍色為底，黑、白、灰三色的橢圓造型，深淺舞動有如被海水湧上岸的石頭滾滾，亦如浪潮中輕靈流轉的漩渦，精簡的色、形即能完全融括大自然的韻律、意象，瓦薩雷利對萬物以及人類視覺的精確掌握，再度令人驚嘆！