1946年创成的《海景》一作是现代艺术的迷人篇章，描绘法国西北岸的圣米榭尔峰一带场景，展现出画家乌拉曼克（Vlaminck）对激流精微的观察。画面构图丰富，前景中激浪拍打岩岸，并运用明暗对比的冷调效果，以蓝白双色绘成翻腾活水，将观者的视线引至一望无际的大海远景。油彩丰富，笔触或轻缀，或速撇，为画中水景染上焦灰色，凸显岸边岩块的明暗层次和质地，营造饱和丰富的视觉感受。背景构图元素堆栈，其天空场景笔触浑厚，添以沉稳挥洒的白灰色，演绎出全作调性。此精炼手法以色彩斑斓的点缀、线纹笔触呈现幽明对比，传达出横贯之流动感，使场景画面益加广袤开阔，渲染出此深妙之作的构图元素。艺术史学和评论家赛兹（Jean Selz）曾说，乌拉曼克「明暗对比的运用令人惊叹，沈稳的用色也让其画作达到和谐的境界。」

本拍品代表了乌拉曼克精湛而高超的风采，饶富魅力且臻至成熟，和他在1908年前受梵谷影响而为的野兽派画作相当不同。其后，乌拉曼克在展览中欣赏并观察塞尚的画作，受莫大启发进而转变自身画风，用色趋于齐一。于此，乌拉曼克艺术生涯迈入另一个里程，产出丰硕的作品，并于1909年举行大型个展，成绩斐然。一次世界大战前后，引领法国现代艺术的风潮产生剧变，由野兽派转向立体派，身在巴黎的乌拉曼克并未坦然接受，他希望超越流派，就像马蒂斯（Henri Matisse）和德朗（AndréDerain）一样，保有个人特色，以独特自然的颜料运用风格挥洒创作。

乌拉曼克跨各创作时期及阶段，分别以多幅作品描绘变化万千的水景，展现对琢磨此类型创作及题材坚毅不懈的付出。他探索风景画作各层面锲而不舍，因而在多幅此类作品里头，可见他于艺术进程之不同时期的各个片刻，将其对真实世界的感知与内心情感投注于艺术化境之中。《海景》是乌拉曼克艺术生涯的杰出之作，足以代表他一段精彩艺作时期之风格，与其后期作品一样采用稳重内敛的色调，并以厚实而鲜明的白色颜料为之增色。本作展现乌拉曼克毕生致力实践承袭自各派的艺术理念、最终融会贯通后卓然成家的圆熟和精到。《海景》完美展现了乌拉曼克的个人特色，蕴含了他身兼小提琴家、运动员、作家和20世纪初创新艺术家的丰富人生体悟，不啻为值得珍藏的大师之作。