郭维国的工作室中有着许多收集得来的对象，比如说枯枝、残破的玩具、红丝带、干燥花、羽毛翅膀等等道具，而这些道具们时常以实际尺寸出现在郭维国的作品上，透过艺术家任意地，有意识或是无意识地摆放，画面里的象征与譬喻恣意流淌。

作品游走在写实主义与古典主义间的氛围之外却又不能轻易地随之分类，而超现实的画面主题以及自恋地扮演着各种画中主角的郭维国画作，难道不能纯粹只探讨艺术家内心世界的伤痕与欢愉吗? 结束了「暴喜图」、「柳暗花明」等相关联的系列作品之后，郭维国则开始了另一层次地「虚构」出他心底的「真实世界」，而郭氏造境里，发着无以名状的情境，浑沌不清的背景隐藏着艺术家对于自我探索与外在现实世界的相互抵触与矛盾，而画面中的各种布局以及各式对象的象征则是他永远不停歇地自我救赎的未境之途；他曾经说过，画面中许多对象各自代表着他心底层或是遗憾或是悲伤感概的人事物；如画里常见的干燥花、鱼等都暗喻着他的母亲；装扮成女性形态的郭维国或者借着绘画来怀念母亲或是其它他底层的缺憾我们不得而知，但观者却能透过这些隐晦不明的譬喻来「窥探」郭维国的内心，而说是窥探却又有点不那么正确，因为郭维国他赤裸地剖析心底最为「黑暗」也最为「真实」的自己，完整地将伤口呈现在观者眼前，他借着艺术舔舐着伤口慢慢修补疗伤，而观者则得以了解更真实与赤裸的郭维国