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陈澄波是第一位入选日本"帝国美术展览会"（简称"帝展"）的台湾西画家，他以家乡的风景图画，赢得当时日本、台湾两地美术界最高荣誉象征的肯定。自此，陈澄波专心致力于风景写生，朴实而富有拙趣的绘画风格，成为早期台湾美术史上首屈一指的西画家之一，他是《台湾美术全集》第一位介绍的画家，也是2003年公共电视《台湾百年人物志》的三十一位影响人物中唯一的画家。

陈澄波，生于前清，台湾割让给日本的同一年（1895年），在他的观念里，以秀才父亲为荣，对中国文人传统有孺慕之情，对中国、台湾、日本的不同文化，予以包容、接纳，由于个性热情、开朗，使得他的绘画洋溢着欢喜。他的美术养成起步算是相当晚的，然而在学习西洋美术之前，陈澄波已有汉学与书法的熏陶。

1913年，他开始接受日本水彩画家石川钦一郎 （1871-1945）的指导，对西洋美术获得初步的认识，当时他已经19岁，且于30岁时突破生活的艰难，考入东京美术学校。因此，也促使他努力不懈，一心希望能在绘画上能有一番作为，四度获选竞争激烈的"帝展"。

目前文献上所载陈澄波最早的作品为1924年，根据颜娟英女士在《勇者的画像──陈澄波》一文，我们将他的一生绘画创作大致分为三大阶段："东京时期"(1924-1929)、"上海时期"(1929-1933)及"回归乡土时期"(1933-1947)。 第一个阶段"东京时期"陈澄波遵循学院式的训练，也追求自我的探索，受到后印象派画家梵谷的影响，画风倾向于野兽派的热情奔放；第二个阶段"上海时期"，他担任艺术学校的西画教师，为中国水墨大家所折服，此时以中西合璧的方式探索绘画，融入元代书画家倪云林（1306-1374）的线条动能，以及清代八大山人（1624/1626-1705） 的皱法擦笔技艺，意境上追求中国的东方情趣，更恣意发展其反透视的构图观，然而加上了南方热带人的开朗明快，而形成其怪异有趣、朴拙独特的绘画；1933年回到台湾之后所发展出的"回归乡土时期"，陈澄波访察台湾各地风土民情，完成淡水、嘉义等地的风景写生，为艺术家的绘画生命再创巅峰。

林育淳女士为雄狮图书出版的《油彩热情──陈澄波》一书中，指出1930年代是"陈澄波个人绘画创作的高峰，也是整个台湾美术蓬勃发展的时期。"她认为因为陈澄波的个性热情、进取，他能够不断地突破各种有形、无形的阻碍，坚持自我理想的实践。而陈澄波不但是日本在台湾殖民地推展西洋绘画教育以来，第一位入选最具权威的帝国美术展览会的台湾画家，也是1930年代到中国大陆交流有所成就的台湾画家，除此之外，他最为人称道的即是永不放弃、不妥协的浪漫情怀，全心全意所挖掘出的台湾风土特色。

1933年所作《法国公园》，融合了中西艺术，此件风景画风格将线条大量运用于画面上，作品中的倒影与草丛藤蔓的色调饱和度一致，各部份的处理相当和谐，有类似毛笔勾勒与撒的技法存在，不仅树枝可以线条表现，甚至阶梯、人物、光 、影也均以线条表现，此作应可被视为该时期的成熟作品之一。