来源：
画布国际艺术画廊，阿姆斯特丹
现有收藏者得自上述来源

END OF FOREST
HIROYUKI MATSUURA

上一世纪，人类文化最伟大的成就之一，是将我们的生活融入数字世界之中。在现今的社会，许多家居用品都需要依赖电子器材与数码系统运作。松浦浩之的作品正是诞生于这种对数字世界的感怀，指出整个世界正在进一步数字化。松浦过去曾是一位平面设计师，擅长广告、包装、书籍封面和商标设计。1999年，他的设计事业迈向新的里程，开始以人物插图设计海报、包装与滑板。从2005年开始，他举办了一系列个人展览，标志着其艺术家生涯的一大进展。松浦浩之的作品主要强调数码文化无所不在，逐步渗入我们日常生活的每个角落。他努力拓展人物插画的发展空间，因为他相信「屏幕上虚拟的情景与我们从窗户往外看并无不同」。

在《森林的尽头》中，主角头戴木炭黑斗篷帽，圆鼓鼓的蘑菇型头部，勾勒出无辜的脸庞，彷佛径直向观者诉说话语。艺术家在画布上运用深浅不一的灰色，突显出人物冰灰色眼瞳的压克力光泽。主角向前方直视的神情，让人感受到其天真无邪的个性。画作并未纳入人物的全身，暗示着当中描述的故事尚未完结，画中故事延续至画布之外。松浦浩之高度装饰的表现手法可视为新日本主义的特色之一。他结合了绘图和漫画的风格，采用同一色调的渐层色，及区隔均匀饱和色彩的轮廓分明线条，以此两种鲜活颜色为画中主题注入生命力与活力，此一特色同时可激发观者的想象力，将个人的怀旧回忆与自身感知的世界合而为一。从松浦的动漫人物表情中，可以看出他试图呈现具有象征意义的作品，结合其日常生活与数字世界的虚拟现实，因为画作中描绘的人物皆为与松浦有私交的真实人物，让观者对其笔下的人物能感同身受，并自然产生连结。因此，松浦作品中描绘的主角并不只是源自画家的虚构想象，更是真实人物的生动写照。而其表现手法更与1960年代的普普艺术大相径庭：松浦的画作并不仅是体现了动漫风格，亦提升至卡通、动画、漫画及当代艺术共冶一炉的境界。此一创作理念暗示着，该艺术家相信数字时代的虚构人物开始与我们拥有相同的生命──他们拥有「压克力画板上的颜料皮肤」及自身灵魂，存在本身则跨越年龄与性别的界线。松浦作品中的人物会随着数字社会的发展而与时俱进，成为全球文化的一部份。松浦浩之的作品展现了真实世界与虚拟场景的对比。在其画作上，象征新世纪数码世代和动漫风格的鲜艳的色彩，构成了形形色色的视觉造型，成为当代美学潮流的元素。与此同时，作品隐含了对数字化的感怀：在全球化下，数码世界将完全融入我们的生活。这些寓意深远且带有幽默感的视觉元素遍及现今亚洲流行文化之中，令人目眩神迷。