图录：
周卫明编，《艺苑掇英第七十二期：三槐堂现代书画专辑》，上海人民美术出版社，上海，2004，彩色图版，编号40，页25

畫家席德進曾以「改革中國畫的先驅者」讚美林風眠的藝術，他認為繪畫的革新者遠比傳統繼承者艱鉅數十倍。真正能改革中國畫，談何容易？將幾千年精粹文化的典型加以改造，重新創造繪畫新品種，更是難上加難。然而，林風眠做到了，他超越傳統、綜合中西之美，他的繪畫開拓了新的視野與境界。

林風眠為中國第一代留學法國的畫家，1920年留學巴黎，進入學院教育學習西洋畫，初期喜愛精緻寫實畫。古典繪畫、野獸派、立體派的風格帶來新的視覺衝擊，但在老師的啟發下，轉而往東方博物館研究中國雕塑、繪畫及陶瓷工藝，對中國傳統藝術產生濃厚的興趣。對東方的關注與歐洲當時的思潮是一致的，畢卡索、馬蒂斯等藝術家也正在借鑑東方的藝術。林風眠曾經臨摹陶瓷上的簡筆山水、花鳥，而瓶身造型及清冽的光澤感，反映在林風眠後來的白鶴以及仕女圖畫上。而民間藝術如皮影戲、漢畫雕刻，更加豐富了他的繪畫語言。

林風眠曾是中國史上最年輕的美術學院校長，1926年回國接掌北京藝專校務時不過26歲，兩年後創立國立藝術院（即杭州藝專）並任校長，將西洋現代美術思潮引進中國。在從事美術教育期間，林風眠開明自由的教學，影響了許多後來的學子，被尊為二十世紀中國最偉大的美術家及美術教育家之一。

在林風眠創作的大量人物形象中，仕女形象是其中獨具風格的一種表現樣式。這種女性藝術形象，可與西方藝術的維娜斯相媲美，被熱愛他藝術的觀眾譽為「東方美神」。這種「美神」的形成，是藝術家獨特的審美經驗有關，並且將我們的視線聚焦在林風眠相關的人物題材的創作之中。

關於林風眠的仕女畫風格，畫家曾經回憶說，他們「主要是接受來自中國的陶瓷藝術」，「尤其是宋瓷官窯、龍泉窯那種透明的顏色影響，我用這種東西的一種靈感技術放在裡面」。林風眠的仕女圖的相關形式語言，體現了圖形的純淨、色彩的透明和格調的高雅。畫中人物從其簡約素雅的造型中流露出迷人的情愫，此源自畫家深藏心間的青春回憶和情感昇華。因此，林風眠創作的有如東方美神的女性形象，喚起觀眾純樸、肅穆的美好心靈感想，成為中國藝術獨特的陰柔之美的形象符號。

《仕女彈阮圖》的畫中女子，修眉、櫻桃口的五官表現是屬於中國古典文學中美人的範例。「阮」是中國傳統樂器，在中國傳統繪畫裡有仕女彈阮圖像的記錄，最早源自敦煌石窟唐代壁畫的樂伎彈唱。抗日戰爭退居重慶期間，林風眠自然看過極為轟動的張大千臨摹敦煌壁畫展，1950年代初他自己也一度嘗試臨摹過敦煌壁畫。其實，林風眠無意於追求、遵循中國繪畫的軌跡，之所以採取彈唱的題材，當成創作新藝術的研究題材，乃是期望借助它們畫出比馬蒂斯更新穎的一種繪畫。他保留中國書畫勾勒的技法、傳統仕女的開臉造型，不過在主角的神態、線性的畫面構成、裝飾性背景的運用上，則加入西方現代藝術的元素，形成林風眠格體的人物畫像。也驗證了中西繪畫融合的可能性。