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附蟠龙艺术文化事业开立原作保证书

如画的风情

在20世纪80年代，艾轩作为一位乡土写实主义画家，逐渐选择并确定了他的艺术对象。他的艺术视角投向了荒凉的西藏高原，同时他还营造出的其中人物和景色，这似乎成为他的情感符号，冰雪皑皑的荒原环境，藏民形象身处四面八方向他袭来的寒冷和孤寂，冰块在脚下脆裂，凛冽的寒风掀动着枯萎的野草，使人感到远方咄咄逼人的沉默。一股难言的孤寂感浸透着画面的所有。这已经表明画家艾轩，开始在荒凉的西藏高原中，找到了表达自我感受的素材。

白雪封地，彷佛笼罩着大地特有的静谧和孤独。藏民倚立于围栏之旁，沉默无语，他的内心如同他的四周，无法使人真正的接近，只有那弥漫空间里的神秘，似冬天里的雪影，散布在画面的每个角落。只有在想象之中，那悠扬的歌声隐在冰雪的静谧中，显得如此动情缠绵，令人闭目而深思。这些残雪、孤者和围栏的场景，又一次在艾轩的《歌声渐远》中得到了再现，但同时画家又更加强化了其中的精神投影。事实上，画家一直是在持之以恒地规划着他的系列。《歌声渐远》即是这系列中的一份子。无疑，艾轩描绘着自己的影子，诉说着自己的独白。他的油画《歌声渐远》，如同他的其它代表之作一样，运用借景抒怀之法，画西藏高原景色和孤独的人物，其实是在抒发自己内心世界的感情。独自一人在一望无际的草地和雪野上，孤立无助，以冷漠和陌生的眼光沉默无语和静静思考，在一丝悲情忧患的思绪之中，体味着沈静而空旷的意境及其共鸣。无名的孤独渗透在画中人物的形象和画面整个气氛之中。

《歌声渐远》再次证明了艾轩的这种艺术选择和风格倾向，从表面上看，似乎是画家独特的生活经历使然，多次进入青藏高原使画家难以割舍当地风情的魅力和自然的震撼。但是他眼中的高原并非是欢愉和阳光的，却是孤寂而神秘的。因此，与其说是画家选择了风情的题材，不如说是画家选择了情感的符号。深入而言，是艾轩别开生面地把孤寂的抒情与神秘感的美妙在他的艺术世界里找到结合点。

在这样的精神氛围里，画家将他擅长的神秘而孤寂的形象，通过生动细腻的写实语言，获得了创造性的体现。在此过程中，画家又将写实手法提炼到洗炼和精致的境地，收放自如，虚实相合，这似乎暗示着画家卓越的写实之法，并不是完全依附于对象的形构之中，而是有所选择地强调油画语言表现力的魅力，轮廓线的划分，外轮廓的效果，质地和色调的变化，彷佛营造着绘画语言美感的微妙力量，成为潜藏在画面里的隐性艺术母题。这是画家时常精心安排和着意推敲的地方，也是他的艺术真正令人陶醉和迷恋的亮点。事实上，艾轩能够在众多以青藏题材为生的当代画家中独树一帜，就在于他可贵的谨慎和分寸，避免做作的痕迹和猎奇的处理，画家从还原真实的体验出发，既发挥生活的积累，又赋予理性的秩序，形成作品的含蓄之美，把观众带进有悠远、沈静而神秘的艺术气氛之中，以意念的发挥和形象的象征，有如弦上之箭，引而不发，其艺术的感染力显得更为强烈。

因此，艾轩的写实油画语言，无疑显现了厚积薄发而功到自成的可贵境界。《歌声渐远》的例证，表明画家通过自己表现，构成了属于艾轩特有的中国乡土，那是画家在描绘属于他内心世界如画的风情。