展览：
「国际大师雕塑展：阿曼」，现代画廊，台中，1996年

图录：
《阿曼－国际大师雕塑展》，现代画廊，台中，1996，彩色图版，页17

附现代艺术空间开立之艺术家亲笔签名原作保证书

美籍法裔艺术家阿曼，1928年出生于法国尼斯，是少数在世期间即被载入美术史的艺术天才之一。阿曼在青年时代就确立的自己的艺术风格且广受欢迎。在其辉煌的艺术生命中，他获奖无数。1991获颁骑士勋章，1993年获得法国国家荣誉勋章。

阿曼早年的学习经历颇为丰富，为其日后艺术创作中天马星空的想象和无边的创作力打下坚实基础。他自幼受古董商父亲的影响，学习油画和摄影。在完成哲学和数学的学业之后，继续在尼斯的法国国立装饰艺术学校和卢浮宫学院深造。在卢浮宫学院期间，主要研习考古和东方艺术。

1954年，受德国达达主义艺术家柯特．希维特斯的展览作品的启发，阿曼着手发展自己的创作语言，即利用同一材质的相同对象进行切割，再大量迭加堆积组合来制造一种震慑人心的效果。他将自己的这种创作手法称之为「cachets」。在第三次个展上，这一系列的平面作品首次亮相便取得很好的反响。1959年至1962年间，他将自己的创作语言不断深化，发展出其最著名的两个观念「累积」和「垃圾桶」。这一时期，他和另外一些欧洲年轻的艺术家和评论家积极探讨尝试观念艺术。 1962年，他创作出第一件堆栈对象焊接的作品。1960年代，阿曼开始频繁造访纽约，这一时期开始创作大型城市雕塑，这些作品延续了他的切割，堆栈的概念，切割的对象从日常用品的工具，表，钟，家具，汽车部件到艺术史上著名的雕塑形象等，这些都被他运用在作品当中。最为著名的当属乐器的堆栈系列。

他将生活中为人熟悉的日常用品和消费品切割，拆解，重新组合，以重复的方式制造出巨大的体量，赋予原本熟悉的事物新的内涵和力量。阿曼这种寓理于趣、形质并重的风格成为他独特的艺术符号，辨识度极高。在欧美的许多城市的重要广场上都刻有看到他的作品。

《上升》作于1992年，延续了阿曼始创于1970年代的系列：将铸铜材质的小提琴切割堆栈。小提琴被阿曼「解剖」，严整地迭放焊接，犹如一串欢悦的乐符，充满动感和韵律。抽象的乐感藉由乐器本身形象地表现出来。小提琴层层迭加所营造的动势和速度感震慑人心，与达达主义艺术家所崇尚的速度感不谋而合。