亚美尼亚裔法国籍艺术家尚.卡鲁兹，原名卡尼克.兹鲁曼，在其漫长的艺术生涯中创作佳作无数，除油画之外，他亦从事插画设计和舞台美术的工作。他曾为诸多20世纪最伟大的文学家的作品设计插图，如海明威、卡缪的多部经典小说的插图皆出自他的手笔。

卡鲁兹出生在叙利亚北部城市阿勒颇的一个亚美尼亚人家庭。他用自己的名和姓的第一个音节为自己取了艺名Carzou。虽改了名字，但依旧心系亚美尼亚传统，不忘族人的困苦与挣扎。他早年在开罗学习，1924年赴巴黎学习建筑。毕业后从事剧院装潢工作，但很快便决心投身绘画事业。自1939年起，他举行过100次个展，展览遍及巴黎，法国国内及海外。1976年，卡鲁兹的作品被用在法国的邮票上，他成为首位获此殊荣的现世艺术家。1977年，他被选为法兰西艺术学院院士。

卡鲁兹早年尝试几何抽象、超现实主义风格，但很快就放弃转而发展自己独特的绘画语言。受弗罗伊德的影响，他采用具有象征意义的元素再现梦境。同时为了生计，他曾在报纸上发表政治讽刺漫画。1950年代起，他在舞台美术设计方面的成就斐然，绘画方面亦获得巨大肯定。1959年，卡鲁兹在美国的首次个人展览在纽约开幕。1960年代，他为众多知名作家的作品制作版画插图，众多优秀的水彩，石版画，铜版画等纸上作品皆是在这一时期完成。卡鲁兹驾驭材料的能力超群，除了油画和纸上作品外，他还广泛涉猎玻璃，陶瓷，蜡笔等媒材。他在80岁高龄时，依然创作出惊世杰作《圣女贞德启示录》，他以法国著名历史英雄为切入点，表现战争之残酷。作品现存于法国沃克吕兹的马诺斯克礼拜堂。

《蓝色房间》创作于1979年，带有卡鲁兹的典型风格。蓝色和深棕色分割画面，画面平添一丝忧郁的色彩。墙面的规则线条增强了画面纵深，草稿线一样的线条又好似舞台设计图纸。前景处的人物采用他的典线条堆栈手法，人物轮廓由看似杂乱，实则规整的线条层迭构成。黄色和蓝色的交替运用显得格外引人注目。头部和脖颈处的红色为人物的故事增添遐想空间。中景处的人形似向墙内的小门走去，更添一抹神秘色彩。多年的舞台美术和设计经验渗入他的艺术语言，油彩的作品也带有强烈的手绘效果。如同他所推崇的超现实主义大师达利一样，卡鲁兹的作品很难以具体的现实去对照，却处处充满神秘的想象。