圖錄：
派翠克．葛漢維爾編著，《理查，泰西爾》，拉迪菲杭斯出版社，巴黎，1995，黑白圖版，頁306

理查·泰西爾

當代最重要的超現實主義藝術家，來自法國西海岸的開闊洶湧，擁有建築和造型藝術雙博士學位。平面繪畫與雕塑全才，被東方巨擘趙無極稱為「能使魚兒在天空飛的畫家」。泰西爾相信藝術就是自由，內在精神與外部宇宙的連結。受邀展出在法國龐畢度藝術中心、盧森堡國家美術館、莫斯科文化陳列館、國立台灣美術館、上海美術館等國際級藝術機構。

藝術不是離群索居，而是圓融地擁抱世界，連結自我與外在的羈絆。1979年從紐約開始，遊牧的工作室，泰西爾隨心所致地遷移如遠洋水手。投身不熟悉的環境，誠實面對內心現狀，讓一切拋開過去，迎向新的創作挑戰。大自然賜予泰西爾靈感，如繁星標註航海家的座標，指引他創作方向。繪畫與雕塑，一脈相承，皆是他源源不絕創造精神力的展示。

1992年創作於巴黎近郊的舊鈕扣眼製造廠 （Manufacture des oeillets 現址：Théâtre des Quartiers d'Ivry 伊夫里劇場），從十五世紀天文學與航海史汲取靈感，創作出一系列以銅為主體的雕塑裝置。銅雕作品《M之垂軸》來自於環形星球儀（Armilla），以M為代稱的地平線。質量沈穩的工業零件，造型組合如蒸氣巨輪，穩坐在四腳筆直的高台。視覺感上沉下輕，如船隻漂浮航行於大洋，受不可見地心引力牽制，牢牢繞行著地球。

泰西爾的雕塑作品，可說是集結各家藝術學說的珍貴精萃。回歸生活感受的表述，同時突破外在寫實的侷限，達到內在精神的描繪，不受素材限制，凸顯不可見的時間感，並以日常的現成物創作。藝術的汪洋裡，他是昂帆的水手，生乎於海天之界，開創了自己的航道。泰西爾喜歡在廣闊的空間中創作，隨四季變換，遊牧在大自然無私的靈感。燦金色、寶石藍、象牙白、鴿血紅，是他描繪海洋的四個顏色。原始藝術的圖騰，賦予創作無窮生命力。變換深海生物、史前動物的型態，創作如穿越時空，將具象的有機物，簡煉成單細胞生物的蛋形輪廓。

油畫作品《地平線更廣大》，創作在1991至1993年間，如遠洋水手對東方島嶼的想像。聯想到大航海時代，金黃背景如夕陽灑落，波光閃耀海平面。畫面中心黑色筆觸，如同海上列嶼，以巨龍姿態貫穿畫面，頭角如船首筆直的尖，龍爪似船錨尖銳的鉤。人心就像一抹越過天際的紅，透過觀星儀和羅盤，即使航向未知領域，也能擁有自信且不失準頭。層層疊疊，以繁星連結座標，刻畫海面彼岸可能存在的大陸，是人們對發現新世界的嚮往。

泰西爾的創作是創世下濃縮的永恆抽象，人類精神深刻在天地的結晶。關乎生命存續，回歸自然生生不息的精神力，使泰西爾的作品跨越語言和國界，像溫暖洋流滋養豐富每一位觀者的心。