来源：
戴维与贾尼耶画廊，巴黎
私人收藏，亚洲

附巴黎戴维与贾尼耶画廊1966年开立之原作保证书

一生都充满话题性，毕费是艺坛注意力的焦点。1960、70年代纸醉金迷的欧洲，若选一位战后艺术家为法国代表人物，那一定非毕费莫属。他不为当时盛行的抽象艺术风格掩没，充满情感张力的画风，使他成为全世界拥护爱戴的具象表现主义画家。

毕费是天才型的艺术家，他进入巴黎高等艺术学院，接受完整的学术训练，但重要的创作启发更是亲身不间断地流连于罗浮宫，赏析历史古典大师的作品得到的养分：林布兰特、库尔贝、戴维、德拉克拉瓦等大师。毕费也深深喜爱野兽派梵东根（VanDongan）还有乌拉曼克的作品。同辈的艺术家中克劳德．维尔纳（Claude Vernard）（注：Lot 011）具象立体派的风格，也深受毕费欣赏，两人进而在一次前者的展览开幕成为好友。1946年在艺坛中第一次正式亮相的毕费，连同多位艺术家，包括：乔治・马修（Georges Mathieu）在内，展出于《三十岁未满的画家沙龙》，因为其独特的个人风格随即受到注目。

1948-1958年，青年岁月经历过大战的毕费，人物描写多是谴责战争惨忍，描绘经历战乱、害怕、贫穷，人们内心煎熬痛苦的主题。此时的创作，多为充满细线条的灰色调，人物形象都是瘦骨嶙峋、面目干瘪的样貌。场景无外乎是工作室和清冷的房间，日常生活中接触到的人事物。1948年得艺评大奖 （Prix de la Critique），与画家罗尔如（Bernard Lorjou）同列最高荣誉，而且多幅作品由当时最具权威的收藏家吉哈登博士（Dr. Maurice Girardin）收藏，打响了年轻毕费的名声。

1950年春天皮耶·贝尔杰（Pierre Bergé）与毕费相遇，一个十八，另一个二十一岁，两个年轻人形影不离生活了八年。贝尔杰是毕费青年时期，现今仅存最为有力的见证者。其多幅毕费具代表性的私人收藏画作，2016年底展出于巴黎市立美术馆的毕费回顾展。依据贝尔杰的描述，从年轻时期毕费创作的速度就非常迅速，无论是大尺幅或是小型的作品，画面总带着一种流动的急迫感。为远离人群的喧嚣，两人多次迁移。毕费无论何时何地，都能克服环境条件创作。外人止步的工作室，不管多大尺幅，毕费习惯将画布直接钉于墙上，直接在一张凌乱的桌上调色，创作完成后才绷上画布内框。这个时期的作品，毕费多用墨线勾勒完整的轮廓而后上色。富有层次的灰色调与黑线条，也就此成为毕费画作最具代表性的特征。

小丑题材开始于1950年代，根据贝尔杰的说法，毕费在他们共同生活的期间，从未去过马戏团。他第一个小丑原型叫发卷（Bigoudi），是一个穿着怪异的白色小丑，创作于名为阿瑟太太（Madame Arthur）的变装酒吧。毕费的「小丑」和「马戏团」，成为他笔下的重点题材。尤其是充满情绪张力的小丑肖像，更成为人人寻找的收藏逸品。从1950年代到90年代，这个创作主题持续出现在毕费的一生，也是一个观察艺术家风格变化的绝佳题材。50年代的小丑，肖像面容仍像现实中的演员，粉墨登场，白粉脸上，黑线条用有力地刻画，抬头纹深刻，八字眉撇，随薄扁嘴唇下垂的法令纹，眼神像是直盯盯着望向观众，又像是千丝万绪悲伤地望向远方。

历史上不乏艺术大师以小丑作为灵感，因为小丑集悲喜于一身，古典文学中又是道出社会不公，正义精神的化身。但是只有毕费的小丑那样多变、贴近真实深植人心。摄影师好友陆克・福尔纳 （LucFournal）甚至留下了一段如此叙述小丑的句子：小丑恐惧着，粉墨了脸。人们也是，比较不被认不出来，但也弄脏了自己的脸。哎！无能为力呀！

《小丑》创作于1966年，鹅黄色调丰富层次的背景，是画家混合油彩、水彩、粉彩、墨等不同媒材创作出的小丑头像。红发绿衣，M字型的黝黑眉毛，让表情多了一分愉快和诙谐，嘴唇紧闭，但是法令纹并没有下垂。似乎刚卸下舞台妆扮，白里透红的脸，鼻梁和下巴也微微泛红。眼神闪烁而温柔，这是一位内心安和的小丑，像极了年轻的毕费。一扫以往，浓浓的忧郁气息，1960年代有了其缪思女神安娜贝尔 （Annabel Buffet）的结缡相伴，在艺术上获得了成就名声的毕费，画风也越趋明亮多彩。

毕费的人物风格多变，然而从「剥皮人」、「女疯子」和最后的「骷髅」系列，都足以显示艺术家超脱现实，年少时经历战争留下的阴暗面和死亡气息。毕费曾说过：没人知道我到底是谁。或许，唯有小丑像是毕费的分身，为他担负聚光灯下的掌声和阴影，嬉笑怒骂，或哭或笑，拥抱人群温暖和承受自我的孤独。创作一生，仅交给后人部分的自己和无限的想象。