來源：
青木畫廊，東京

七戶優1959年生於日本青森縣。1981年畢業於武藏野美術大學造型系建築學科。後入大成建設株式會社設計部從事建築設計業務，三年後轉為專職插圖畫家。他的小型畫作系列將和諧結合歷史與科學——對鍊金術、宇宙學及物理有著無比熱忱，同時熱衷於古典油畫及小說對視覺元素的仔細描繪。正因其創作靈感涉及多個層面，所以他的藝術理念可說是介乎超現實與現實之間，構圖均經巧妙鋪排而成作品。

七戶優的風格深受早期文藝復興繪畫以及維也納幻想現實主義學派影響，其細緻筆觸及對光暗比例的嚴謹控制， 作品營造出一種如真似幻的神秘氛圍。初期，雖然藝壇同儕及藝術市場均偏重「超扁平」及日本動漫風格，但七戶優依然故我，集中鑽研現實主義畫風，並逐漸蛻變成超現實主義。壓克力顏料是七戶優偏好的創作媒介，他在畫布或木板上先後塗上多層顏料，使畫面不同部分產生透明至實在的質感。喜歡以乾筆再添上顏料，在強調細節之餘又可為作品增加厚重感，為日後的繪畫事業之路開闢了新的領域。

作品《甜嗎？》是七戶優「箱少年」系列中的力作，其大部分作品採用近乎敘事式手法，瀰漫「綠野仙蹤」及「愛麗絲夢遊仙境」等奇幻故事的獨特氛圍。而在童話之外，藝術家也展現搖滾樂的熱忱如齊柏林飛船、平克・佛洛伊德的唱片封面元素也經常會出現在畫面中。如此幅《甜嗎？》重現齊柏林飛船和電影《錫鼓》中的場景。畫中孩童目光空洞，凸顯於前景的明暗對照的場景效果，也淡化故事背後的境界。藝術家利用柔和的筆觸和用色，強化細節與立體感之餘亦增加厚實的量感，使畫中物和人像均展現微妙而富戲劇性的光暗變化。正是七戶優糾正了當代具象油畫中帶有的甜俗、華美的低審美取向，保有歐洲古典性的傳統精髓之外，又引導了當代日本青年前衛藝術的探索方向。

「七戶優的世界充滿怪誕的抽離感」，其畫中人物仿佛「永不長大，永不衰老，永遠停留在某一時空，不能到達未來」，在其作品中有如一個容納萬物的展覽櫥窗，又好似一場劇中劇的舞台， 我們呈現光怪陸離的世界。這位創造力豐沛的畫家一直推出妙想天開的異色之作，以故事性的繪畫作品展示震撼人心的獨特美學，在當代藝壇打造獨有風格的出色才華。