深堀隆介1973年出生于日本爱知县，1995年毕业于爱知县立艺术大学美术学部工艺设计 。1999年从设计公司辞职后陷入人生低谷。2002年开始金鱼的3D绘画与制作，创作了许多金鱼相关的作品。现在他仍然持续尝试不同风格金鱼的艺术创作。

艺术家曾这样说，16年前放弃了原有工作，感到前途茫茫之际，在人生低谷的他被自己饲养的金鱼所救赎。那是一条并不起眼的红色金鱼，七年间他没有精心照料和饲养牠。对于深堀隆介来说：「为什么以前都没有发现牠的美丽呢？金鱼有善也有恶，牠们拥有全部的面相，这也正是牠们迷人之处啊！」这金鱼在艺术家没有信心的处境下，以它的优美让人见到美的存在与灵动的信念。

金鱼，代表着「财富」与「幸福」，金鱼于水中优美的泳姿，向世人演绎出动静之间的美态与神韵，是集灵动、高贵、吉祥于一身的观赏鱼。自古以来在日本都有手艺匠人陆陆续续地以不同的表现手法在绘制「金鱼」这一主题。初看深堀隆介的清酒杯里的金鱼相片时，它们生活在那么狭小的空间里，怜悯之情油然而生。而定睛再一看文字描述，这金鱼原来是画出来的。眼见并不为实，特别是信息都拟幻似真的年代里。

在深堀隆介的美学的思考中他参考了村上隆超扁平的概念，兼合日本传统绘画里的透视方法，或许该说是「非透视方法」——强调对象与人物的轮廓，而于立体的空间里面，从一个视点出发所看到的「面」。水里的金鱼，明明立体，却似平面，游弋于两者之间，他希望能透过作品表现出这不可言喻的立体美感。

艺术家在此理念之上必须相当熟悉金鱼，也必须拥有一个立体的思维，开启他自创且步骤繁琐的立体层迭技法，作品一层一层地被画出来。其制作工艺也相当考究：首先要在器皿中倒入树脂，干燥两天后画上第一层图案—鱼的腹鳍，干燥后再倒进第二层树脂。透过相当繁琐的三明治式技法，将金鱼的细节层层迭迭逐层绘制，一层干了再画金鱼腹部，由底而上再倒进一点树脂，干了再绘其侧鳍周而复始直到背鳍画毕为止。金鱼就是一点一点慢慢地描绘出来，每一层每一个细微之处，都被活灵活现地呈现出来。