来源：
私人收藏，法国图录
此作品将收录于曾海文文献库及古独奇先生正在编纂之《曾海文作品编年集》(LDC-KY-30)

附菲利浦．古独奇开立之原作保证书

以空灵与丰盛填补空白

曾海文

传统水墨媒材，西方抽象的抒情笔法，画面在大写意与似与不似之间来去自如、尽情挥洒，进而构成了人们所熟知旅法华裔艺术家—曾海文中体西用的绘画风格。

「旅行，是艺术家一生重要的创作养分。」自出生地的福建厦门、童年时期举家迁徙的越南、一生待过多个国家的曾海文于1948年抵达花都巴黎后，自幼跟随祖父严习书法、饱受礼教束缚的文人内涵，好比江流奔流入海般找到生命的出口。受到艺术之都自由奔放的文化所感召，抛弃原有的医学课业，遂以巴黎为居所，以自习方式走遍在世界、在各大美术馆中流连忘返，就此确立绘画为一生职志。

综观曾海文的抽象创作，这些多为70X100公分的双联幅作品，也在前后时期展现出极为不同的婀娜姿态。1970年代，是他由写实语汇进行抽象转化的重要时刻，艺术家这批不欲受既有分类束缚，介于具象与抽象间、无拘无束的画面，径自在「一」分为「二」、「二」合为「一」道家思想的影响下，融入了色彩与几何图形的概念，寻找发掘创造第三空间的可能性，既继承了传统，也让中国水墨现代化的脚步再次向前演绎。

1980年后，无疑的是一种出自于艺术家敏锐感官下「自然」的重现，画面上游走织染的浓淡墨色，呈现出一种轻盈的流动之美，抑或是犹如千军万马般急驰气势的粗黑重墨线条，以一气呵成的双联幅，顷刻间记录下行旅过程中稍纵即逝的美景，不但在原本的空白画纸上填补了空灵与丰盛，更是一种顺应自然的美之流露。若我们深究某一细节处，那远边天际的山势、云潮的翻滚、和煦的阳光、轻抚脸颊的微风，艺术家当时眼前的壮阔美景，彷佛重现眼前、历历在目。