周春芽

才情纵横 文人心

周春芽，一位才气天成、忠于自己的艺术家，他发光于中国当代艺术吸引全球视野的时代，身处时代洪流之中，却始终不曾随波逐流，他唯一追随的，是内心最赤诚的情感与对艺术的渴望，从而开创出独特、丰富、直击人心情感的创作体系，自外于喧嚣之上，绚然闪耀。

若说二十世纪初肇始于欧陆的现代主义运动将艺术视野带往了前所未有的开放境界，那么二十世纪末由中国四川美院掀起的中国当代艺术风潮，不仅为中国主流文化注入颠覆性的新能量，更扩大为改变全球艺术市场的超级风暴。这股撼动全球艺坛的力量萌发于1980年代前后的四川，在人文荟萃的四川美术学院里，包括周春芽在内的青年学子，写下了属于中国的现代美术史。随着文化大革命随着毛泽东离世而落幕，中国恢复大学高考的1977年，周春芽就考上了四川美术学院，同年上榜的还有罗中立、张晓刚、何多苓、程丛林、高小华，这些年龄与画历各有先后的青年都曾在物质缺乏的年代里坚守对艺术的梦想，此时一起进入四川美院，不啻都是万中之选。

来自草原的启迪

1980年，还在四川美院求学的周春芽第一次来到四川省红原县藏人生活的草原，他深深地被这里炽烈阳光下，色彩分明的景象与纯朴粗犷的人们深深吸引，他曾如此回忆：「那时没有看过草原的色彩、服装的色彩，我从来没看到过少数民族，刚一看到被色彩震住了。」（栗宪庭，周春芽访谈录，Zhou Chunya, 2010，页25）周春芽提起画笔，挥洒出一帧一帧闪烁着阳光、辉映着大地色彩的画作。约莫这个时期，周春芽的同学高小华、程丛林也借着少数民族的题材，开启了观注平凡群众生存现状的「伤痕美术」潮流，与当时主要描绘农民的罗中立一起引起了高度关注。同样以少数民族为题材，周春芽的作品却不像「伤痕美术」架构于国族命运的宏大叙事之上，也不着重文学性的情怀抒发，更多的，是展现艺术家对于艺术纯粹性的追求。

此次上拍一系列绘于1981年起的画作即来自周春芽这段开始建立独立画风的时期，画里有沉厚的大地色彩、因日晒而显得黝黑的藏人脸庞与双手、以及他们身上色彩饱和的衣饰，色彩与形式表现上已然脱离当时学院里所传授的、来自苏联的社会写实技法，而融入他在四川美院图书馆里，偕同张晓刚日日观摩一本来自欧洲的印象主义画册所得的体悟。他以肌理丰富的笔触展现阳光下的色彩，以充满力道的线条诠释藏人的天成之美；大块面的结构，展现他在形式探索上过人的才气；例如《藏族妇女像》的温暖厚实、《藏族老人像》透露岁月风霜，《藏族青年像》则以简略的笔触表现身体，与完整描绘的青年脸庞相互衬托得更为出色。而其中《剪羊毛》一作来自于他到若尔盖大草原的一次拜访。《剪羊毛》呈现一群藏人围绕着一头绵羊剪下羊毛，色彩以粗犷的笔触堆栈，却细致地呈现皮肤、衣料和羊毛在日光下闪耀的不同质地，衬以粗黑的轮廓线，如同欧洲教堂里的镶嵌玻璃，散发出一股神圣光采。周春芽在四川美院毕业之际提交了这件作品，不仅入选当时中国美术界最重要的「中国美展」，还获得了奖项。