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私人收藏，亚洲

SOPHIE CHANG

内在无垠的宇宙心象： 张淑芬的抽象画

／ 罗启伦

二十世纪的抽象画史，历经了古典的解构、战后的虚无、与对个人精神的张扬，而出现不同的形式与追求。无论是对色彩与造型的探索，或是对内在心象的形塑，都因不同时空下的个人与家国境遇而各成一家面目。虽然抽象之风最后也引起不同程度的反动，然而无可否认的，世界画坛在经历过抽像画的洗礼之后，除了古典的造型能力之外，画家如何从现实世界中离析出属于自身的独特手法与感受，也都是在创作时必须面对的课题。

「画家」身分的张淑芬

「画家」张淑芬，在社会上广为人知的身份，乃是台积电董事长夫人、或是台积电慈善基金会董事长，以董事长夫人的身份推动社会公益与慈善的进行，而广受公众一致的赞誉好评。虽然慈善公益对张淑芬而言，绝对是她最重要的生命任务。然而对于六十岁才意外发现的绘画才华而言，她对「画家」的身份虽然不长，却已经是寄托性情、挥洒才华最重要的兴趣出口。尤其先生张忠谋的无条件支持，为培养其嗜好，主动提供了得以自由作画的完整空间，让张淑芬得以在温暖、坚实而充满疼爱的后盾中，专心探索绘画世界。回顾自2006年底偶然学画以来，张淑芬展现出对色彩、形式与内心感受付诸画面形象的高度掌握，让她得以从非学院出身的背景，迅速成熟。从她学画初期所临摹的印象画派作品中，便可察觉张淑芬在绘画方面的惊人才华。尤其从学画的第三年起，张淑芬在色块的明暗练习中打破对「像」的执着，提炼出纯粹的色彩与线条，以抽象的手法寄寓自己内心对于事物的观照与感受，开始走向抽象之路。虽然在2013-2015的三年间，张淑芬曾停顿一切公众活动，并且搁下画笔不再作画，然而在沉潜复出之后的2016-2017年间，抽象创作瞬间迸发，不仅融会近当代欧美、华人抽象名家，更开发出属于一己抽象语汇的独特技法。这二年的确是张淑芬在抽象创作的丰收年。

张淑芬在抽象上的迅速成熟，除了本身不受框限的个性、对于色彩的天生敏锐之外，其实不能忽视宗教经验对其内心感知宇宙的影响。

宇宙心象，以爱为名

在80年代张淑芬由美国返回台湾，由规律平淡的旅美岁月，进入热闹温暖的台湾社会，在兴奋中却隐含着令她不安的矛盾，进而开始在宗教中寻求真正的归属感。尤其常年打坐，更让她敏锐的捕捉内心当下流动的各种心绪，对于宇宙大地的「实相」感知，也就有别于一般常人。自2004年担任台积电志工社社长 (今改名为台积电慈善基金会)，开始从事社会慈善事业的经验，则是她磨练内心、内省人性的另一阶段。即使在先生张忠谋处得到如港湾般的稳定安全感，然而在从事各种公益事业时，虽然「慈善」的出发点虽然赢来「爱」的回馈，并在散播爱的远大目标下持续感化人心，却也免不了看到更多人性的贪嗔痴与黑暗一面。然而她总能以处世练达的智慧处置得当，仍旧以爱为名，将一己之心引领扩散为众生之爱。

因此，二十世纪以来表达主观心灵与精神的抽象画，得以让张淑芬解放内心奔腾的力量。她曾临摹过德国杰哈·李希特 (Gerhard Richter)，也曾师法过华人旅法艺术家画家赵无极、朱德群、吴冠中，以及台湾的刘国松等。当中，最为欣赏的莫过于赵无极。张淑芬自言喜爱赵无极画中的那股气势与浩瀚格局，也曾仔细研究过赵无极在用色上的奥秘。然而她临摹名家之时，往往融入自身的想法与感受，并非一味硬拼照摹。尤其每一次重新上油彩，都宛如一次新的故事。在层层迭迭的油彩中，张淑芬也更加清晰地呈现出内心的真实感受。

这种渐趋完整的内在「心象」，无疑地来自于她常年打坐中的内观经验。打坐的经验教导她察知当下每一刻的心绪变动，她也用绘画捕捉每一次的内心返照。以此心映人心，以此心照大地，因此张淑芬的抽象画，多半都有一种宇宙大地般的意象。彷佛从宇宙中眺望地球的壮阔，从空中俯瞰群峰之巍巍，从此岸眺望层层空间之无尽。再加上她在色彩方面的大胆奔放，利用油彩之间的堆栈与冲撞，迸发出内心广大浩瀚而又炫烂动人的「宇宙心象」─她对内心、对人世、对宇宙现阶段当下体悟的某种「心象」。张淑芬揉合西洋抽象语汇和个人的内心观照之体悟，创立了一个由创作者所陈设的「即心即宇宙」之境。种种奇特神秘而又浩瀚广阔的视觉壮游，却可感受到画家笔下总带着眷恋的笔调，彷佛细细抚摸这个有情世界，不舍离去。以爱为名，不仅是是画家对待世界的态度，也在内在心象中，隐隐弥漫其间。

独树一格的「张式技法」

张淑芬的抽象画，除了令人神游其间的「宇宙心象」，另外值得一提的乃是她自我发展出的抽象语汇「张式技法」。她在2016年底某次匆忙的行程中，无心在某次未完成旧作上又再泼洒一层新颜料，隔天却发现新旧两层的颜料，因为收缩张律不一，致使上层颜料迸裂成不同形状、隐约露出不同层次的底部旧色。也因上层颜料收缩之故，自然形成山脉挤压隆起的筋络状，反而极具油彩粗旷的质感。此一无心的插曲，却让苦思抽象创作的张淑芬找到自我语汇的灵感资粮。她从随机迸裂的初始状态，又近一步掌握到形塑不同质感纹理的方法，尝试作出大理石质感「大理石纹」、如落叶般的「花叶纹」等等。在2017年的创作大迸发的各类型抽象画中，都可以看到这些技法的综合运用，更在「宇宙心象」之中增添丰富而多变的纹路质理，更令人细细寻绎。

此幅《春晨曙光》乃是张淑芬「张式技法」的代表作之一，亦是张忠谋最喜爱的画。此次为罗芙奥秋拍征集而得，张忠谋言「实是割爱之举」，可知对此画的看重！张忠谋曾自言在张淑芬的写真和印象派之后的抽象风格，他已经不了解她在画什么了：「只有她自己才知道她在画什么」。然而，抽象画的画意，实与画家的内心相通。二人鹣鲽情深，心意相通，张忠谋终究还是看懂她的画了：「幸而这一阶段似乎已过，现在我又看得懂她在画什么了」。此幅《春晨曙光》，就属于张忠谋后来「看得懂」，且又深深喜爱的画作！

此幅《春晨曙光》，在黝深浑沌的背景中透出彷佛枫叶飘落之感，在抽象中带有中国式的意境。尤其枫叶般的纹路，乃是从「张式技法」再开发出的「花叶纹」，乃是张淑芬目前抽象画的代表题材之一。从「张式技法」一开始纹路迸裂的随机性，演进到可控制为枫叶般的连续飘落之感，反映出她已经能完善地掌握颜料特性。黝黑背景的流动感，彷佛中国水墨的氤氲之感。然而以油性颜料画出水墨的流动感，更映证目前张淑芬对于油性颜料的得心应手。

技法的快速成熟，让张淑芬更能直观地表现内心不可言说的意境。背景幽深似氤氲、似深谷、似沉浸至内心深处无边无尽的黑暗。然而触动深层幽深的张淑芬，并没有一往而不返的堕进无边黑暗之中。反而始终相信，人间犹有温暖的亮光。如同来自先生张忠谋的爱，开朗、明亮、而阔达。因此，即使在暴雪纷飞的雪景中，画家仍然都要添点温暖的颜色。《春晨曙光》随风翻飞的鲜绿花叶，彷佛提醒观者世间的美好，也是张淑芬对世间诸法的信念。最后，她画出了她的绿。如同她在公益行善中，体会到「层层翻越层层碧，一个脚印深过一个脚印」。这一抹绿意，乃是重拾内在纯净的信念。