来源：
摄影师谢德正收藏，高雄，1971（得自艺术家家属）
日升月鸿艺术画廊，台北私人收藏，台湾展览

「廖继春逝世二十周年纪念特展」，日升月鸿艺术画廊，台北，展期自2002年1月12日至2月9日图录
《台湾美术123》，名展艺术空间，高雄，1993年12月，彩色图版，编号4
《世纪藏春：廖继春全集》，日升月鸿画廊，台北，2017年1月，彩色图版，页162、451

附日升月鸿艺术画廊开立之原作保证书

1962年6月，廖继春与另一位台湾画家席德进应美国国务院的邀请，前往美国考察访问。一般艺术家访问为期两个月，结束后可自由选择续留两个月或者转往他处旅行。廖继春一共在美国停留四个月左右，参观世界知名的博物馆，亲炙美国主流的抽象画、表现主义，受益良多。是年12月再借道欧洲，停留一段时日，难得的旅行经历使他眼界大开，也促使绘画的风格形式与色彩起了极大变化。廖继春经过欧美游历之后，陆续创作一系列以希腊雅典、意大利威尼斯、西班牙特丽罗（托雷多）、以色列伯利恒、法国巴黎等城市取景的图画，甚至到了1970年代，那些美好的印象仍然萦绕脑际，在日常台湾美景写生之余，偶而他仍重拾欧洲风景题材，融入更多的生命经验与美好憧憬。此幅《凯旋门》取材自巴黎的旅游印象，创作于生命的后期，色彩艳丽奔放，构图璞真可爱。

巴黎凯旋门为世界知名的地标，凡提到城门建筑，不会错过这栋建于十九世纪的石造建筑。它位于巴黎十二条大道的枢纽，众星拱月，气势宏伟。在廖继春少数以巴黎美景为题的油画作品，除有塞纳-马恩省河畔、街景画之外，应属此幅《凯旋门》最突出。1960年代台湾民风仍旧保守，时局震荡，当廖继春亲临繁荣开放的欧洲，体验到不同的视觉震撼，特别是鼓吹自由平等博爱的法国。当他画着象征胜利的凯旋门时，心情想必随之激昂愉悦，他笔下的树木鲜艳醒目，簇拥着画面中央稳重的凯旋门，浅蓝的天空，粉色的大地，红男绿女穿梭在戴高乐广场上，表现宛如节庆般欢乐的场景。廖继春曾在一次访问中提到巴黎旅行后的启示：「如夏卡尔所说，他之前来巴黎，并非学习那里的画，而是接受那里的刺激而已。这种种因素使我尽速地觅求了新的自己的方法。」（节录自〈廖继春访问记〉，《雄狮美术》29期，1973年7月）朝圣欧洲千年文明，体会法国的民主自由，真是百闻不如一见，此趟人文巡礼绽放出廖继春的艺术高峰。画家吴炫三曾指出恩师廖继春的风景形式：「廖老师最常见的描写，是以三个大色块分别来表现天、地和建筑物…。」在《凯旋门》油画作品中，建筑以深蓝粗线条勾勒，沉稳具有量感，和两旁行道树与人群的鲜艳色彩和建筑物相互对比。天地用色则显得柔美活泼，交织出既强烈且和谐的图画世界。

廖继春早期绘画受到野兽派画家如马蒂斯、杜菲及梅原龙三郎等人的影响，用色大胆而华丽。在接受抽象艺术与表现主义的洗礼之后，色彩的领域更宽广，自由流畅，丝毫不亚于西方大师的风貌。廖继春生前因「不能到巴黎继续深造」而抱憾，然而他那充满个人魅力的色彩，足以称为世界级的色彩画家。