FLORA

ZHOU Chunya

1989年周春芽自德国带着表现主义的刻痕回到中国，之后花费数年潜心研究传统的中国文人艺术，特别受到董其昌、石涛、八大山人和黄宾虹等名家的启发，他在文人画的「笔墨情趣」与德国表现主义之间挖掘出崭新的可能，90年代后期起，他创作大量以各式花卉为题的作品，藉由这历史悠久的文人画主题开辟新局。这系列花卉多半独立悬于空白的画布当中，呼应中国水墨「留白」的同时，亦一定程度限制了改笔的可行性，《花神》即为其中的精采之作。

《花神》笔触明快毫不犹疑，绿与红在画布中央冲撞亦融合，浓烈色彩流淌中，浮现盎然盛开的鲜花与淋漓的枝叶，足见周春芽高超的造形能力。然而，现实的描写并非艺术家所关注的，《花神》明显地透露他从中国文人传统里领略到「寄情于景」的精神，周春芽承接此一精神的同时，却一反古人的含蓄幽微，直视人性内在的欲望与渴求。画中丰富的迭色与肌理、高度对比的疏密布局，使得原是静态的花卉动感十足、生气勃发，既有花的娇柔潋艳，亦透露一股近忽狂暴的张力，彷若融高贵、温柔、激情与冲动为一体的人之本性。周春芽在此作中则以怀旧的风格点染，简单数笔便令画作生动传神，成功捕捉了盛开鲜花的神韵，评论家对于八大山人的评论，恰可适用于本作品，正是「用笔不多不少，恰到好处地传达出主题之美」。花朵以怀旧简练的笔触绘画而成，在洁白无垠的背景上成为视觉焦点，这种表现方式来自水墨画中的留白，「无一物之处却有最深远意」，与诗人画家马德升在八零年代早期诗作中想要表达的想法相同。画作上，百合盛放的永恒美态令人回溯过去，在以简约有劲的笔触描绘的枝叶衬托下，尤如在画面上翩翩起舞。