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5.11.62
ZAO Wou-ki
我可以毫不脸红的说，我画的是一种很浪漫的
画，它带给我极大的快乐，一种最强的快乐，
就是画绘画本身。
赵无极
《5.11.62》是赵无极1962年所完成的创作，曾为多伦多市兰恩画廊所拥有。兰恩画廊是加拿大执牛耳的艺术画廊，曾对战后抽象艺术卓有贡献，随着执事者的殒落，如今不复存在。当年负责人是画商布莱尔．兰恩，名气十分响亮，活跃于二十世纪的加拿大艺坛，也一度引进英国雕塑家亨利．摩尔的作品至加拿大。1989年他捐赠一批价值不斐的收藏给加拿大国家画廊，传为艺坛佳话。
从20世纪中期起，画商布莱尔．兰恩经常飞往法国，为他的收藏家们挑选作品，拜访远赴巴黎学艺的加拿大画家，并代理几位巴黎画派的加拿大裔成员，例如培兰（Alfred Pellan,1906-1988）、博尔迪阿斯（Paul-Émile Borduas, 1905 -1960）以及李欧佩乐（Jean-PaulRiopelle, 1923-2002）等等， 其中的抽象画家李欧佩乐，正是赵无极的五十多年知交好友。几年前，李欧佩乐的过世令赵无极感触良多，特地创作一件三联作黄绿色调大油画向他致意。此外，兰恩画廊当时经常展出的加拿大籍画家罗讷德（William Ronald, 1926-1998）以及博尔迪阿斯，从1950年代起与纽约的库兹画廊亦有展览合作关系。赵无极曾在苏拉吉的推荐下，与库兹画廊从1957年起开始举办画展，关系可谓十分密切。本场拍卖的另一幅1963年的赵无极油画《19.7.63》，其来源即可上溯自纽约库兹画廊。 这些艺术家或画商皆是战后抽象艺术里的风流人物，他们的相遇如同风云际会，为20 世纪战后抽象艺术发展谱写出精彩的史页。
当1948年赵无极从上海移居巴黎，他的创作很快地获得巴黎艺术圈的认同。从具象画转为抽象画，加速他的知名度在欧洲打开，甚至连当时不易接受欧洲抽象风格的美国，也从1950年代后期逐渐关注赵无极的艺术。加拿大境内因为有法语区，相较于美国，更容易接受巴黎艺术，1969年赵无极生平第二次回顾展，即选择于加拿大的蒙特娄当代美术馆与魁北克博物馆巡回展出。赵无极当时在美洲的活跃程度可见一斑。兰恩应该是透过上述几位加拿大艺术家的介绍，结识来自中国的赵无极，并直接向他购得此作—《5.11.62》。赵无极在巴黎、纽约各有法兰西画廊、库兹画廊的合作，来自多伦多的兰恩应是为他的画廊库存珍藏精选而来，此类的购买在国际画商之间时有所闻。这件作品后来转售给加拿大私人藏家，四十多年来这幅画作一直留在加拿大，直至今年才得以重现世人眼前。
赵无极的1960年代达到飞黄腾达的阶段，创作力十足，国际间展览邀请不断。而在创作上，当时他因为重新找到爱情，激发了内在的情感。当时的年纪风华正茂，他自言可以自由挥洒，认清颜色本身所具备的生命力，一切的法则此时皆可抛脱，只须因应自我内在世界的需求。赵无极犹记得当年的创作热情，他说道：「我可以毫不脸红的说，我画的是一种很浪漫的画，它带给我极大的快乐，一种最强的快乐，就是画绘画本身。」（赵无极、梵思娃．马凯着，刘俐译，《赵无极自画像》，艺术家出版社，台北，1993年初版，1996 年再版，页115）
艺术评论家雷马里在赵无极第一本法文版编年目录中，指出1960年代赵无极的艺术不断发展，采用对比或和谐的方式，经常表现画面里的韵律、肌理和色调等细微变化的特点：此时比较偏好单色，时而深暗而盈满，晕染的棕色上有黑色刮痕；时而乳白而轻盈，例如银灰色的云雾。其他有的是雪与蓝宝石、慕思和红宝石的华丽和谐。（参阅雷马里，《赵无极》，艺术圈出版社，巴黎，1978,1986，页40）雷马里所指涉的是赵无极的丰富色阶变化，及多样化的质感。而赵无极的绘画是因为他个人细腻的感知和丰沛的情感，因为它们的确是来自生活中的感触，内心波动自然流露，绘画也常是他低潮时的避风港，他曾说过他的画等于是他的日记，他的生活。美术史家认为，赵无极的作品是抒情的抽象画，像一首诗，感性的存在，却又不说玄论理，引经据典。
作品《5.11.62》采取画家1960年代最典型的海景型横式构图， 气势壮阔而生动。画面分割成平行的三部份，上下天地是近乎赭色、古铜色的空间，互为协调，一静一动；中间部份，是明亮的黄、绿色，光芒从画面的中心迸发涌现，黑色的线条穿梭其间，像是奔驰后拖曳的影子，虚实之间形成拉扯、推挤的动力。我们可以发现， 赵无极在《5.11.62》作品中空间与光源的完美运用，以及内在的情绪昂扬。他在自传中也曾写道：「大幅画布，使我必须与空间搏斗，不但要填满它，还要给它生命，把自己完全投注在其中。我想表现动感，或迂回缠绵，或风驰电掣。我想借着对比和同一色彩的多重振颤，使画布跃动起来，我要找到一个放光的中心点。」（参阅《赵无极自画像》）
在作品《5.11.62》之中， 画家把对生命追求与情感倾泻在其中，此绘画中所表达的情绪，铿锵有力、充满力度。绘画里的律动，如同大自然里的风动或海波，带给人一种音乐性的感受。在一次诗人叶威廉的对话里，赵无极曾指出绘画应该像音乐一样，必须有休止、寂静才成音乐，不能密密实实都是音。学过六年音乐的赵无极，对于光源、空间的关切留意，以及音乐的抽象性特质，亦起了巧妙的链结。台湾艺术评论家杜若洲曾如此赞誉：「中国的空间」和「西方的光」是赵无极在艺术上的可观成就之一。他不断融合两大文化的潜质，以其现代性的表达语汇，不仅是达到精神上的遨游，更是缔造了一个全新的视觉世界。
ZAO Wou-ki
我可以毫不脸红的说，我画的是一种很浪漫的
画，它带给我极大的快乐，一种最强的快乐，
就是画绘画本身。
赵无极
《5.11.62》是赵无极1962年所完成的创作，曾为多伦多市兰恩画廊所拥有。兰恩画廊是加拿大执牛耳的艺术画廊，曾对战后抽象艺术卓有贡献，随着执事者的殒落，如今不复存在。当年负责人是画商布莱尔．兰恩，名气十分响亮，活跃于二十世纪的加拿大艺坛，也一度引进英国雕塑家亨利．摩尔的作品至加拿大。1989年他捐赠一批价值不斐的收藏给加拿大国家画廊，传为艺坛佳话。
从20世纪中期起，画商布莱尔．兰恩经常飞往法国，为他的收藏家们挑选作品，拜访远赴巴黎学艺的加拿大画家，并代理几位巴黎画派的加拿大裔成员，例如培兰（Alfred Pellan,1906-1988）、博尔迪阿斯（Paul-Émile Borduas, 1905 -1960）以及李欧佩乐（Jean-PaulRiopelle, 1923-2002）等等， 其中的抽象画家李欧佩乐，正是赵无极的五十多年知交好友。几年前，李欧佩乐的过世令赵无极感触良多，特地创作一件三联作黄绿色调大油画向他致意。此外，兰恩画廊当时经常展出的加拿大籍画家罗讷德（William Ronald, 1926-1998）以及博尔迪阿斯，从1950年代起与纽约的库兹画廊亦有展览合作关系。赵无极曾在苏拉吉的推荐下，与库兹画廊从1957年起开始举办画展，关系可谓十分密切。本场拍卖的另一幅1963年的赵无极油画《19.7.63》，其来源即可上溯自纽约库兹画廊。 这些艺术家或画商皆是战后抽象艺术里的风流人物，他们的相遇如同风云际会，为20 世纪战后抽象艺术发展谱写出精彩的史页。
当1948年赵无极从上海移居巴黎，他的创作很快地获得巴黎艺术圈的认同。从具象画转为抽象画，加速他的知名度在欧洲打开，甚至连当时不易接受欧洲抽象风格的美国，也从1950年代后期逐渐关注赵无极的艺术。加拿大境内因为有法语区，相较于美国，更容易接受巴黎艺术，1969年赵无极生平第二次回顾展，即选择于加拿大的蒙特娄当代美术馆与魁北克博物馆巡回展出。赵无极当时在美洲的活跃程度可见一斑。兰恩应该是透过上述几位加拿大艺术家的介绍，结识来自中国的赵无极，并直接向他购得此作—《5.11.62》。赵无极在巴黎、纽约各有法兰西画廊、库兹画廊的合作，来自多伦多的兰恩应是为他的画廊库存珍藏精选而来，此类的购买在国际画商之间时有所闻。这件作品后来转售给加拿大私人藏家，四十多年来这幅画作一直留在加拿大，直至今年才得以重现世人眼前。
赵无极的1960年代达到飞黄腾达的阶段，创作力十足，国际间展览邀请不断。而在创作上，当时他因为重新找到爱情，激发了内在的情感。当时的年纪风华正茂，他自言可以自由挥洒，认清颜色本身所具备的生命力，一切的法则此时皆可抛脱，只须因应自我内在世界的需求。赵无极犹记得当年的创作热情，他说道：「我可以毫不脸红的说，我画的是一种很浪漫的画，它带给我极大的快乐，一种最强的快乐，就是画绘画本身。」（赵无极、梵思娃．马凯着，刘俐译，《赵无极自画像》，艺术家出版社，台北，1993年初版，1996 年再版，页115）
艺术评论家雷马里在赵无极第一本法文版编年目录中，指出1960年代赵无极的艺术不断发展，采用对比或和谐的方式，经常表现画面里的韵律、肌理和色调等细微变化的特点：此时比较偏好单色，时而深暗而盈满，晕染的棕色上有黑色刮痕；时而乳白而轻盈，例如银灰色的云雾。其他有的是雪与蓝宝石、慕思和红宝石的华丽和谐。（参阅雷马里，《赵无极》，艺术圈出版社，巴黎，1978,1986，页40）雷马里所指涉的是赵无极的丰富色阶变化，及多样化的质感。而赵无极的绘画是因为他个人细腻的感知和丰沛的情感，因为它们的确是来自生活中的感触，内心波动自然流露，绘画也常是他低潮时的避风港，他曾说过他的画等于是他的日记，他的生活。美术史家认为，赵无极的作品是抒情的抽象画，像一首诗，感性的存在，却又不说玄论理，引经据典。
作品《5.11.62》采取画家1960年代最典型的海景型横式构图， 气势壮阔而生动。画面分割成平行的三部份，上下天地是近乎赭色、古铜色的空间，互为协调，一静一动；中间部份，是明亮的黄、绿色，光芒从画面的中心迸发涌现，黑色的线条穿梭其间，像是奔驰后拖曳的影子，虚实之间形成拉扯、推挤的动力。我们可以发现， 赵无极在《5.11.62》作品中空间与光源的完美运用，以及内在的情绪昂扬。他在自传中也曾写道：「大幅画布，使我必须与空间搏斗，不但要填满它，还要给它生命，把自己完全投注在其中。我想表现动感，或迂回缠绵，或风驰电掣。我想借着对比和同一色彩的多重振颤，使画布跃动起来，我要找到一个放光的中心点。」（参阅《赵无极自画像》）
在作品《5.11.62》之中， 画家把对生命追求与情感倾泻在其中，此绘画中所表达的情绪，铿锵有力、充满力度。绘画里的律动，如同大自然里的风动或海波，带给人一种音乐性的感受。在一次诗人叶威廉的对话里，赵无极曾指出绘画应该像音乐一样，必须有休止、寂静才成音乐，不能密密实实都是音。学过六年音乐的赵无极，对于光源、空间的关切留意，以及音乐的抽象性特质，亦起了巧妙的链结。台湾艺术评论家杜若洲曾如此赞誉：「中国的空间」和「西方的光」是赵无极在艺术上的可观成就之一。他不断融合两大文化的潜质，以其现代性的表达语汇，不仅是达到精神上的遨游，更是缔造了一个全新的视觉世界。