图录
《赵无极》，艺术圈出版社，巴黎，1986，黑白图版，页341，编号456

附赵无极工作室开立之原作保证书

09.07.73

ZAO Wou-ki

在我成为一名画家的过程中，巴黎肯定对我产
生了影响，但我也必须这么说，随着我的艺术
特性逐渐成形，我也慢慢地忆起了中国。
赵无极

思忆东方情

一九七一年为赵无极的创作生涯低潮，其第二任夫人美琴病重，赵无极无心作画，此时诗人暨艺术家友人米修建议他开始画些不那么吃力的水墨画，这使得赵无极重新拥抱东方传统绘画之深奥。美琴于来年病逝，使赵无极陷入到极度的孤寂与哀思，其有将近一年半无法提笔作画。一九七二年期间赵无极开始将思念转回中国，这是在自一九四八年离开后，赵无极第一次返回家乡。他开始重新运用中国媒材诠释西方绘画的透视技法，以及摹仿墨水于绢布或纸上所产生的流动、晕染、滴流；墨色多重变化的焦、浓、重、淡、清，以无形蕴有形的效果，充满深湛东方文化之思对他有了新的启发及触动，也让此时期的赵无极走向艺术创作生涯中另一个转折阶段。此阶段的转折亦赋予赵无极对于创作注入更多的丰富性，他从「墨」之中看到无限的变化、空间的自由宽广以及深邃含蓄的东方哲学思想，在赵无极之后的绘画表现上更加从容、自在，让其所欲抒发的情感在画面中扩张开来。

高行健曾评赵无极：「他追求形式，却不流于形式主义，他讲究色彩，而色彩的交响传达的是意境。」中国传统绘画自宋代以降便抛弃了色彩，反观西方绘画自文艺复兴后的色彩与光影运用，相较于东方绘画是无法比拟的。观之赵无极的抽象油彩结合水墨中的特质，多以色彩传达出东方哲学之意境并将水墨微妙的韵味融入油彩。

犹如色彩斑斓的交响乐

一九七三年间，赵无极结识了第三任妻子，当时刚考入巴黎美术馆实习生资格的弗朗索瓦．马凯。之后其作品中开始出现了少见的绚丽色彩，斑斓的色调道出了赵无极的内心状态。此件作品《09.07.73》为赵无极于一九七三年所创作，用色简淡高雅、强中带柔，大胆却细腻的渲染技法表现出绘画动作一气呵成。此作品的画面呈现一种气韵流动之感、悠远含蓄的空间营造，看得出赵无极尝试以西方的情境结合东方悠远的空间感。此时期，赵无极渐渐地不再追求力重如山、气吞山河的笔触，逐渐地摆脱线条，以色彩流淌、挥洒、交错堆栈等展现画面的和谐与空间流动。好似一种对于生命轮回的感悟，藉画笔将生命的体悟发挥淋漓尽致。

他的每一幅作品色彩上都有主调，每一作品主要的调子绝无原色，而以相近的色彩烘托层次，虽是油彩但涂抹之间多富渲染的趣味，把油彩锤炼成水墨一般的中间性调子，是西方画家所难以企及的一项成就，其色彩的含蓄处深得东方水墨哲理之三昧，但色感的丰又是真正的水墨所不能梦想的。参阅楚戈，〈自然之真相〉一文，收录于袁德星编《赵无极画册》，1980，版画家画廊展览目录， 源成出版有限公司。

赵无极的创作不仅体现了中西文化的荟萃，融合东方哲学气韵使之发展出的宇宙精神，所有的风景都经反复思考与耐心沉淀，转而在画作上呈现出自我对生命态度的深刻体验及反思。在一九七一年重温中国水墨后，相较于过去他避免流于中国传统文化下的束缚，如今此绘画形式逐渐带给他沉稳自若、安之若素的诠释方式。赵无极一九七O年代之佳作，颤动的线条依旧，但已不若以往斑驳粗犷、厚重沉甸；与中国水墨交融之作，留白渐阔、苍茫云烟微微显露出的含蓄肌理，此时已预告着下一阶段的风格来临。