展览：
「阿曼」，帕斯卡尔．何特莱画廊，比利时沙勒罗瓦，展期自1993年6月5日至9月6日 (另一版次)
「台湾珍藏－二十世纪西洋名作选」，台北市立美术馆，台北，展期自2001年10月6日至12月2日

图录：
《阿曼》，葛莱佛沙出版社，帕斯卡尔．何特莱画廊，比利时沙勒罗瓦，1993年
《台湾珍藏－二十世纪西洋名作选》，台北市立美术馆，台北，2001，彩色图版，页154-155，编号49

附艺术家亲笔签名之原作保证书

新现实主义

NOUVEAU REALISME

艺术家阿曼．费尔戴侬最关心的是「物件」和「数量」。因此，不难理解，为什么在他许多艺术作品中组合两者后，常常能创造令人敬畏的感受。阿曼最为人知的是他的堆积作品，对于曾经被使用过的物品或是现有物品的迷恋，很可能是受到他成长背景的影响，因为他父亲拥有一间家具和古董店。除了非洲艺术之外，阿曼还发展了他对收集古董和其他装饰物品的兴趣。在谈到「现成物」艺术时，ㄧ定不会忘却杜尚1917年的《喷泉》作品。在当时挑战了人们对于艺术和工艺的既有想法。当这些大量生产的实用物品被呈列为艺术品，替20世纪现代艺术立下一个重要的里程碑，也替1960年代生起的概念艺术铺陈了未来之路。

1957年时，阿曼的作品与其他50位艺术家一同参展，其中卡．阿贝尔、维多．瓦萨雷利之作也将出现于本次春季拍卖会，参展的其他艺术家亦有及卢西奥．封塔纳、汉斯．哈同、巴布罗．毕加索、萨尔瓦多．达利等人，皆在巴黎的伊丽斯．克蕾尔画廊展出。1959年，阿曼的堆积系列作品首次在米兰的阿波利奈尔画廊和巴黎的圣日耳曼画廊展出。更令人感到眼睛为之一亮的是1960年，阿曼在伊丽斯‧克蕾尔画廊举行的展览「填满」，实际上是将整个空间堆满废弃物，与两年前克莱因曾展于此地的概念性展览「空」，形成强烈对比。其艺术的重要性是透过作品本身激起人们自我意识的觉醒、开始思考自身与抽象空间的关系，也略带禅意。此展览使用了沙丁鱼罐头制成邀请函，与整体展览的概念性相符。

1960年10月，阿曼与多位艺术家如伊夫．克莱因，妮基．德．圣法尔和克里斯多等人组成了「新现实主义」，宣言主旨为寻找「对真实事物重新感知和认识的新方式」。因此，阿曼作有一系列的堆积作品都是根据此一声明。正如其1982年之作《永久停车》中，将60辆车堆栈与混凝土组成高达18米高，永久伫立于法国蒙塞尔城堡内。除了堆栈可以使人们重新审视，分离亦是如此。对阿曼而言，1000件完整的物品的等同于1000件破碎的物品，在本质上无任何差异，而喜欢利用乐器作为创作主体的阿曼，特别对提琴情有独钟，提琴是好的表演道具，因为一把提琴有许多可以挖掘的面向。

阿曼的作品中可以常见对象被切割、拆除、分离后再重组的面貌。如同破镜重圆的《伤口》，是否还是能向之前一样，弹出美好和弦？从阿曼的作品中，将作品分离后再重组的过程中，我们或许能以抽离情感的方式来看待同一件事。对阿曼而言，他认为作品本身不应该只局限在凸显艺术家的技巧，或是创意，而应该探讨更深层的意义。就如同阿曼的「垃圾」堆栈系列，特别强调了后工业时期人们生活中所出现了大量的资源浪费，引人忧心。

阿曼1966年时创作第一件将油彩颜料管放置于压克力盒中的作品，并获得马尔佐度奖，台北市立美术馆也藏有一件使用油彩毛刷沾有红色颜料后涂满画布后平置于画布上的作品，名为《单彩红色》。阿曼曾于1968年参加威尼斯双年展以及卡塞尔文献展。阿曼的作品除了藏于美术馆之外，在许多公共场所和广场也能见到阿曼的大型作品，如巴黎的圣拉萨车站有ㄧ件以多件时钟组成的高塔《所有时间》、位于南法安提布的毕加索美术馆中庭也有ㄧ件以切割后的吉他、铜组成的《给我的小美人》。阿曼为艺术界所带来的冲击和影响力遍及各地，1981年受邀替法国总统府大厅制作《向共和国致敬》、1991年法国总统于爱丽斯宫颁发骑士勋章给阿曼、1993年获颁法国国家荣誉勋章。