眼镜蛇画派

COBRA

生于荷兰的卡‧阿贝尔无疑是勇于挑战现有制度的艺术家，在创作时的阿贝尔神情犹如一场行为艺术，以戏剧性的方式挥洒色彩。透过强烈的表现形式散发着自然和流畅的律动。阿贝尔于1948年与来自哥本哈根、布鲁塞尔、阿姆斯特丹的立实验性团体，艺术家包含阿斯葛‧琼、柯奈尔、康斯登等人创立实验性团体，并称之为「眼镜蛇」。他们的前卫思想和去除常规式的绘画方式，为战后时期的艺术界注入新鲜实验精神。阿贝尔1950年时移居巴黎，曾获奖无数，1954年威尼斯双年展中获颁「联合国教科文基金会奖」，1959年圣保罗双年展赢得首奖，1960年又荣获「古根汉国际奖」。

卡‧阿贝尔以「画画就是摧毁过往事物」的前卫思想，打破传统、鼓励创新。阿贝尔以儿童绘画的稚拙风格，创作天马行空的多元题材，洋溢生命活力，为战后艺术圈萌生崭新活力气象。尽管此团体仅成立了短短三年间，其影响力被认为是二十世纪欧洲极重要的艺术运动。1995年阿姆斯特丹成立了眼镜蛇画会现代美术馆，为纪录艺术运动保留历史足迹。

战后时期阿贝尔仍就读于美术学院，当时荷兰仍被德军所占领，日子艰辛的阿贝尔常常以画作或是歌唱换取一顿温饱。面对生活中的不顺遂提升了阿贝尔更深切的体会，也更能理解为何阿贝尔希望能跳脱原有框架，创造另外的艺术价值。阿贝尔在学习过程中十分欣赏艺术家梵谷、亨利‧马蒂斯、尚‧杜布菲等人之作，但是并无盲从的模仿特定的艺术家，而是解放自己既有的想法，打破原有传统的学术训练。身为此前卫艺术画派的创建者，阿贝尔曾于《眼镜蛇》1949年一月的期刊宣称：「画画就是摧毁过往的事物」。摧毁过往的系统、观念以及既定的方式并非件容易事，然而，具有野心的阿贝尔的确为当时的艺术界注入新鲜的实验精神，鼓励创新。

二次大战后阿贝尔学习以儿童绘画的风格创作，透过天马行空的绘画方式，不刻意规划线条走向、画面构图及色彩运用。阿贝尔从未停止寻找能够「解放」意识的创作方式，他曾尝试在漆黑的空间中作画，也曾用非惯用手的左手进行创作。阿贝尔的取材灵感多样，可能是来自民谣神话的奇珍异兽，或是街头的涂鸦艺术，甚至是患有精神疾病患的创作，种种的方式都是阿贝尔透过扬弃绘画表现的既定方式，追求艺术原有的直觉性创作。

1946年，阿贝尔首次于荷兰的格罗林根市举办个展。三年后，「眼镜蛇」团体首次重要展览于阿姆斯特丹市立美术馆展出。自1968年起，他开始创作一些浮雕式的立体作品，并使用木头、玻璃纤维和铝质材料中创作雕刻。阿贝尔的作品始终洋溢生命活力。他作画时多以鲜明色彩及稚拙的笔触创作，制作出天真童趣之作。自1957年的美洲之旅后，受爵士乐启发，创作了一系列线条流畅，油彩鲜明耀眼的作品。其作品融合了多样化媒材和手法，呈现直觉性的表现及淋漓酣畅的笔法。

此件《无题》的作品，可以感受到阿贝尔拥抱抽象和提倡自由性的表现方式，画变中厚实的油彩和笔触结合了动感，表现速度。在整体看似抽象的画面中，可以察觉到画布下方有人脸的形象。在画面的左下方，可以看见一个男子的侧脸，其特征与非洲面具有所相似，而画面右下方有另一名男子以白色线条描绘轮廓。画面整体布满了能量的色彩，而阿贝尔充分体现了在创作中的动力。阿贝尔的作品藏于世界各地公共与私人机构，如丹麦的路易斯安那现代艺术博物馆、巴黎庞毕度中心、纽约古根汉美术馆、荷兰海牙美术馆、大阪国立国际美术馆等。