斗牛士

1966年

油彩 画布

65 x 46 cm

签名上方:Bernard Buffet 66
题识画背:18U TS

预估价
7,000,000 - 10,000,000
1,887,000 - 2,695,000
241,100 - 344,500
成交价
9,000,000
2,368,421
301,609
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羅芙奧2018春季拍卖会

024

贝尔纳.毕费 (法国, 1928 - 1999)

斗牛士


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展览:
「斗牛」,戴维与贾尼耶画廊,巴黎,1967

图录:
扬.拉毕雄,《贝尔纳.毕费》,莫里斯.贾尼耶画廊,巴黎,1966,彩色图版,页137,编号600

附莫里斯.贾尼耶画廊开立之原作保证书

赏析:
我看待斗牛士如同贵族,拚搏的囚兽-野兽的主宰。 -毕费

“I VIEW TORERO AS A NOBLE, HARD-FIGHTING ANIMAL - THE KING OF BEASTS.”
-BERNARD BUFFET

战后具像表现大师:贝尔纳‧毕费,在战火中孕育艺术,当全世界为他的忧郁狂热倾倒,日本人称之为「法国艺术的教宗」,法国艺术圈却因为政治因素,对他批评声浪不断,除了藏家捐赠,官方却仅曾购藏他一幅作品。创作得到的财富与内心平静伴随一生,当晚年因病无法执笔,也断了艺术家生存的意念。1999年十月,他头套上一个印有自己名字的塑料袋,留给世人悲剧性的句点与无限遗憾。

1928年生于巴黎,成长于布列塔尼海岸,喜爱生物学,生性细腻敏感,学业上的困难,无法阻挡旁人发觉他卓越的艺术天赋。1948年画作《饮酒的人》展出于杜胡安.戴维画廊并后来辗转为巴黎市立美术馆收藏。同年,艺术家知遇伯乐画商:戴维与贾尼耶签下代理合约,更获得「艺评奖」从此一炮而红。1955年仅27岁的毕费,被当时的《艺术鉴赏杂志》选为「战后十大最杰出艺术家」之首。1958年举办第一次回顾展时,更被媒体誉为「法国写实主义绘画的接班人」。一位害羞生涩的青年,从此蜕变为镁光灯追捧的天才艺术家。

早期,年轻艺术家的画中内容物一向简单,多以日常静物、自画像、家乡人物和工作室为主题。笔下人物的大眼,枯槁四肢,呼应人民因战争留下的内心伤痛,也得以让不同世代的观者,感受大时代环境的萧条贫脊。法国总统席哈克亦道:「毕费具体地呈现了法国战后的苦难,全心全意地表达虚弱、痛苦与贫穷的情况。」艺术家提去单一视觉焦点的景深,直接利用形体的大小、摆放位置,来创造空间感。物质条件的缺乏,铅笔痕迹的细线与清淡的灰白中性色调,画面颜料轻薄的如同创作者消瘦的身躯。强烈的个人风格,犹如一剂强心针,唤醒战后欧洲艺术,等待重生的困顿。

1950年代中期,毕费因为现实生活物质条件的转好,主题也转为更加大尺幅的创作。推敲其完美构图与创作主题:斗牛士、马戏团、充满张力的戏剧性题材,是一脉相承早年在高等美术学院的扎根训练。他也将罗浮宫欣赏的前辈大师:库尔贝、林布兰特其名画重新诠释来向大师致敬,更表露自己青出于蓝且更胜于蓝,承接并且超越艺术史的企图心。

1958年是艺术家人生与创作的重大转折点。一月中于夏邦提耶画廊举行第一次的个人回顾展,仅是开幕晚会就有八千名予会者,而售票参观则达到十万参观人次。与他相处八年的亲密好友皮耶尔.贝尔杰琵琶别抱时装设计师:伊夫.圣罗兰。艺术家合力与《日安,忧郁》女作家:莎冈芭蕾舞台剧撰写剧本与舞台服装设计,同年夏天认识了前者的模特儿好友:安娜贝尔,并于同年12月12日结婚,开始长达40年的结缡。

1967年戴维-贾尼耶画廊举办「斗牛」个展,一系列展示安娜贝尔身着斗牛士装束的油画作品。2016年十月至2017年三月法国巴黎市立美术馆,第一次由官方美术馆举办的「毕费回顾展」,更是用1966年创作,长达五百五十公分的巨型画作《斗牛―单膝下跪》当作入展的迎宾作品。画中金黄坚实的线条没有留下空间,鲜血直流的野兽,鲜红斗篷的斗士,人物表情漠然,站立不动。更甚是右侧背对观者的绿衣斗士,半身的背影构图拉近观者的临场感仿若伫立于现场,凝聚在巨大画布下构成的时空,弥漫一股肃穆的气氛。

作为「斗牛」的爱好者,毕费对这项源于西班牙的传统文化活动有着无比的激情。艺术家曾说:「我看待斗牛士如同贵族,拚搏的囚兽–野兽的主宰」。他欣赏斗牛与斗士间的致命吸引,一项两者间注定以「悲剧」结尾的命运。困兽轮番受到挑拨与攻击,却无法逃脱「死亡」。斗士一身华丽装束,在阳光下璀璨发亮,却毫无抵挡野兽尖角穿刺的保护功能。而长剑看似雪亮锋利,面对庞然巨物的威胁,也只能作用在关键性的生死时刻。充满暴力的欲望之舞,透过仪式化得表演程序,为这野蛮活动增添了戏剧性表演成分,冲淡减缓观众对死亡的恐惧。

这些激情澎湃引起毕费共鸣的情绪,成为一切创作的动力。在三十岁生日购买下的「弓之城堡」,他拥有一个大型工作室,杂乱且充满颜料、废弃画布,仅有安娜贝尔可以进出。而事实上,拥有高挑身材的安娜贝尔,时常作为毕费创作的灵感来源。1958年开始的斗牛士系列,即是由她身着斗牛士的衣着作为模特儿所完成。她接受访问时说道,是毕费介绍她认识斗牛的艺术:「贝尔纳带领我进入斗牛的世界。第一次进场边观赏时,我几乎是立即就为它惊人的艺术性着迷。···也记得当模特儿摆姿态的时候,现在想起来也像昨天才发生。」

此拍品1966年完成的《斗牛士》特别以单一头像呈现斗士脸部的坚毅神情,相较于大型作品的剧场感,更能聚焦艺术家表现的人物精神性。挥别早期铅笔线淡灰色系,小丑系列的忧郁哀伤。如术士场上面对巨兽的专注神情,简洁有力的线条刻画,人物头戴黑帽,发辫向后一翘带出空间深度。粗眉横眼,法令纹肌肉绷紧,拉长鼻梁和人中连成的一线,薄唇紧闭,下巴有棱有角,五官构成一完美的T字型。取代现实中,天蓝装束上的金线,创作者以卷曲黑线勾勒细节,粗细交错,毋需阴影就能制造出立体感。形式如中世纪贵族人头像,却取代主角人物名称,强而有力的艺术家签名,高挂于图像之上,让观者甚有错觉,这是艺术家自己装束起斗士服装的自画像,更呼应此时期,毕费已在画坛已建立起名声,完整构筑自己绘画脉络的自信心态。

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