來源：
大衛畫廊，巴黎
佳士得拍賣，紐約，2000年11月09日 拍品編號197
佳士得拍賣，紐約，2007年9月12日 拍品編號98
K-Auction，香港，2015年10月4日，編號67
私人收藏，亞洲



賞析：
生於1928年，畢費十八歲就在藝壇中第一次正式亮相，展出於「三十歲未滿的畫家沙龍」。青年歲月經歷二次大戰的畢費，人物描寫多是譴責戰爭慘忍，描繪經歷戰亂、害怕、貧窮，人們內心煎熬痛苦的主題。1948年榮獲「藝評大獎」（Prix de la Critique）的最高榮譽，而且多幅作品被當時藝術界最具權威的收藏家吉哈登博士（Dr. Maurice Girardin）收藏，打響了年輕畢費的名聲。

摯友皮耶・貝爾傑（Pierre Bergé）在1950-1958年間，是畢費青年時期最為有力的見證者之一。他擁有多幅畢費的早期代表性畫作，2016年底展出於巴黎市立美術館的畢費回顧展。依據貝爾傑的描述，從年輕時期畢費創作的速度就非常迅速，無論是大尺幅或是小型的作品，下筆時腦海都已有完整的構圖。無論何時何地，他都能克服環境條件進行創作，就為了捕捉瞬息即逝的靈感。

1954年大衛畫廊推出名為《室內》的畢費年度展覽。同年內，畢費也完成許多自畫像與代表性作品，如：耶穌受難、戰爭之慄、倒吊的牛肉等系列。並受邀於巴黎知名的夏邦提耶畫廊展覽，而該畫廊也在四年後舉行畢費生平的第一次個人回顧展。遠離巴黎的喧囂，外人止步的工作室，讓畢費能夠日以繼夜的創作。不管多大尺幅，他習慣將畫布直接釘於牆上，在凌亂的桌面上調製油彩，創作完成後才繃上畫框。風格也逐漸脫離1945年以來，鉛筆細線與灰白色調。1950年代的作品，畢費多先用墨線勾勒輪廓，逐漸加深的色調和粗黑線條，也就成為畢費最具個人風格的創作特徵。

同時期，畢費的筆下人物，有一種統一的規律，畫面的色系與構圖幾近模組化，讓觀眾能一眼辨識他的作品。畫家慣用右手，偏好描繪人物左側，四分之三邊的側臉，就像他常對鏡子完成的自畫像。具體指名的人物肖像，多為側身坐姿；身穿相仿的西裝衣著，雙腳交叉，而兩手安於腿上或單手托腮，僅有面容的修改，能夠辨識人物的身份。室內背景陳設簡單，常用單一角的桌面或是椅子。獨特之處是偶爾出現在畫面背景，表達以工作室為背景的細木條畫框。「自畫像」這個人物主題，不僅能定位藝術家的風格與歷史地位，更是後人用來剖析藝術家內心狀態，期盼塑造於世人的自我形象。畢費外在形象鮮明，一生創作過的許多自畫像，反應各階段的風格與精神狀態。1954年完成的《圍領巾的男人》，背景簡潔，暗藍色碎花壁紙，凸顯中心主角的正面頭像。雙肩斜削下沈，梗直有力的頸部近乎僵硬。刻意放大的頭部比例，完整聚焦人物的傳神表情。一綹髮絲垂落前額，抬頭紋縱橫。淚溝深刻，雙眼瞳孔迷離，仿若酒醉者的渙散。細如尖刺的鼻樑，拉長臉部線條，兩側法令紋深刻，嘴角下撇，微露門齒。不修邊幅的衣領外翻，身著男性勞動者，經常穿著的粗布襯衫與工作領巾。而這些特徵，都是同年完成的其他自畫像重複出現的元素與風格。

當年二十六歲的年輕畢費，透過報章雜誌可以知道，他的外在形象鮮明，個性非常羞澀。對於創作，卻是非常有想法及動機。創作力正盛，不斷完成大型極具衝擊性的主題畫作。畫家渴望在世人眼中，留下如詩人蘭波，那生活不羈、隨興而才華洋溢的形象。知名藝評安德烈・沃羅，就曾於費加洛日報評論當年的畢費，作品風格是以一種近乎不適當的形象震撼藝術界。然而，迫切需要新世代突破以往，從戰爭傷痛中恢復的法國，畢費呼應存在主義精神，刻劃深層人性的創作，無外乎就是一道強而有力的強心針。因此，在精華年代1954年完成的《圍領巾的男人》，更可視為法國戰後代表性天才藝術家－貝爾納‧畢費，一展蓬勃抱負的激昂傑作。