來源：
私人收藏，美國
蘇富比拍賣，紐約，2014年5月30日，編號168
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作品將收錄於沙維亞．德．古朗士籌備編集中的《安德烈．布拉吉利油畫編年目錄》

賞析：
安德烈．布拉吉利，1929年10月29日出生於法國西北索米爾鎮的藝術世家，雙親皆是畫家，父親賈克．布拉吉利是一位象徵主義畫家，畫風接近那比派。安德烈．布拉吉利自幼耳濡目染，累積深厚的美學基礎。1949年進入巴黎國立巴黎國立高等美術學院，師從莫里斯．布里昂松（Maurice Brianchon）。1953年僅23歲時即榮獲「羅馬大獎」首獎殊榮，此大獎係由法國政府頒發獎學金，鼓勵年輕藝術家赴羅馬學習。於是布拉吉利前往梅迪奇家族在羅馬的家族莊園，進行為期三年的創作研習。1961年獲頒青年沙龍的「查爾斯 · 莫海爾獎」。他推崇高更為其靈感之父，以女人、音樂、馬群、四季為創作主題。繪畫中融合了東方寫意，以風格高雅著稱，展覽足跡遍佈全球。

1980年作為法國雪農梭城堡首度獲邀參展的畫家，布拉吉利舉行個人盛大回顧展。1988年於蔚藍海岸昂蒂布的畢卡索美術館展出回顧展，並在2005年於俄羅斯聖彼得堡冬宮舉辦大型回顧展、以及位於德國薩爾魯斯的路德維格美術館，此展覽展出了布拉吉利跨半個世紀（1950-2004）的精彩之作。除了繪畫之外，布拉吉利的創作還包含了插畫、舞台設計和裝飾、掛毯、瓷器等。他的瓷器作品，曾經和畢卡索、布拉克、米羅、夏卡爾等人一同在德國的梅特拉赫陶瓷博物館展出。

自小成長在法國的鄉間城堡，馬兒與樹林標誌出他的童年與大戰時期印象。成年後，巴黎東北方盧佩涅（Lupeigne）小鎮的生活，同樣具有大自然的感召力量。即使後期生活於巴黎楓丹白露，過去家園的種種美好回憶，化為創作的動力，心靈的歸依。喜愛聆聽巴哈、貝多芬、舒伯特到巴西的維拉羅伯斯，音樂亦是布拉吉利滋潤靈感的泉源。

繪畫非記錄寫實，而是融合於「內在的寫意」。布拉吉利仰慕並欣賞其他藝術家的創作結晶，多次參觀梵諦岡的聖希斯汀禮拜堂，感受米開朗基羅的筆觸，悠遊於美術館，只為豐富自己的藝術視角，感受人類精神刻畫的遺跡。受法蘭西學院院士華裔法籍漢語文學家程抱一的文學作品啟發，更與日本畫家東山魁夷是多年好友。

結合表現主義、東方文學及日本浮世繪錦繪版畫的影響，他創造出個人的雅致風格。作品《朝向公園的窗扉》描繪頎長優雅的女子，倚靠窗邊，輕撫盛開的藍白花束。墨綠色的樹林，柔美的粉色調，簡簡單單的色塊組合，和諧宜人，充滿詩意的空間。畫中的美麗女子是畫家的愛妻香黛兒，她曾說過：「（香黛兒）我想向她致敬，謝謝她不斷的啟發我。」布拉吉利對人生保持熱情，在創作中完全投入自己，為世人留下愛情與和諧的視角，美麗的繪畫感動人心。

布拉吉利曾表示：「人像畫是能夠判別一位畫家重要性的一項指標」。除了擅長的馬群風景畫之外，人像畫也是畫家有獨特魅力的創作。「簡化」是他對藝術創作的追尋，不同於極簡，布拉吉利豐富的學養內在，讓他更像是東方所云：「反璞歸真」。具象與抽象之間，布拉吉利選擇運用兩者，刻畫生命間的真實，如同盧奧、高更、畢卡索，從物質束縛中釋放。畫家不需追隨潮流，而是審思自身的定位和觀點，才能在藝術的洪流中堅持自己穩若磐石。