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大衛與賈尼耶畫廊，巴黎
私人收藏，約1962-2007
佳士得拍賣，紐約，2007年5月10日，編號398
現有收藏者購自上述來源
賞析：
「繪畫，我們不談它，我們不分析它，我們感覺它。」－貝爾納．畢費
畢費被譽為「戰後寫實主義的接班人」，是一位被安迪‧沃荷崇拜，連大師畢卡索都曾讚揚與關注的天才藝術家。他與生俱來的創作天賦，促使這位年輕學生日以繼夜，在寒冬沒有暖氣的工作室，依靠天窗透下的日光，全心全意創作。他要自己的作品被世人看見，從戰火的無情和困頓蛻變出獨一無二的畢費美學。畢費從1946年第一次參加「三十歲未滿青年沙龍展」以及1947年的「獨立沙龍展」開始展露頭角。直到1948年得到大衛畫廊舉辦的「青年畫家獎」與聖‧普拉席德畫廊「藝評獎」從此一炮而紅。畢費的天賦與才能，立即吸引許多知名收藏家與畫商的注意力，他們紛紛收藏他的作品，並且邀約展覽合作的機會。其中，畫商莫里斯‧賈尼耶，從一開始的維斯康提畫廊、大衛與賈尼耶畫廊，到最後的莫里斯‧賈尼耶畫廊，長達半個世紀的合作，更是畢費的藝術生涯重要的推手。1952年起，每年二月，畫廊都會推出不同主題的畢費新展覽，而參加展覽開幕式的慣例，當時就成為巴黎藝術圈的年度盛事。
1950年代開始，抽象藝術大行其道，文化部長馬樂侯甚至公開表明，對於抽象藝術的支持，以及表態認為具象藝術，是屬於過往的藝術表現而不值一提。然而優秀的藝術創作並不會被忽視。畢費每場展覽參觀群眾的等候，與藏家支持就是最好的證明。他更曾鼓勵大眾，面對藝術創作，直接用心去感受，更勝於言語上的談論或是分析。藝術家用繪畫傳達曾經感受的人、事、物，不僅是生命過程的記錄，更是將自身觀察社會的獨特視角分享給世人。
畢費源源不絕的創造力是全面性的。任何媒材或是主題，經過他的雙手，都能轉成風格深刻的畢費式美感。串連筆下的共通元素，就是他強烈的線條感。從早期，好像黑白電視雜訊，佈滿畫面的鉛筆細線，或是後期，描邊逐漸加深加粗的黑色線條，都離不開線性的縱橫構築。德國藝術史學家亞歷山大‧魯博就曾結論，畢費熱衷於線條表現，同時完美融合了法國現代主義的東方元素、埃及聖書體的表現形式以及現代印刷的白描線條。
畢費主題的選擇，常常是自己熟悉的人物環境，或者是古代大師的畫作。他臨摹古代大師畫作想要向前者致敬，如：庫爾貝《午睡》 或是林布蘭特《杜爾博士的解剖學課》 ，淺意識展現他渴望超越前代的企圖心。作為藝壇的新秀，畢費也常受文壇邀約跨界合作。1957年發表《巴黎風景》系列啟發了女詩人露易斯‧德‧魏夢的新作；並在同一年與知名詩人尚‧考克多合作，繪製劇本《人聲》的插畫。隨同友人皮耶爾‧貝爾傑前往美國，返程時於紐約逗留兩日，繪製多幅速寫，作為1959年《紐約》系列的構思。成名後的畢費，全世界邀約展覽，周遊列國，隨到之處的地理風景，往往成為筆下創作靈感。
此幅《椰林帆影港灣風情》完成於1957年，描繪法國東南邊，介於摩納哥城與尼斯之間的小型渡假港灣：濱海博略城，拉丁名直譯「適合居住的美麗地區」，歷史上早有記載其完美的地中海型氣候。十九世紀起，以鐵路網連結附近的大城市，成為許多歐洲皇室貴族，建立豪華別墅的渡假盛地。畫面上白帆昂立，倒影在光潔如鏡的湛藍海面。萬里無雲的晴空與港灣交界，相間一抹磚牆砌成的粉橘和遠處山嶺上的綠意，各種色彩交織成趣。近景處，熱帶植物棵棵並列，精神抖擻。而黑色筆觸簡潔有力，更十足顯現年輕畫家心境上的愉悅和澎湃。相似構圖和重複出現的海景元素，作者通過巧妙佈局，讓觀者的視角生動活躍。寬敞潔淨的海岸步道，似乎正透露炎炎夏日，午睡時光的慵懶氣息。畫面上彷彿真有微風輕拂樹梢，帆船微盪於豐盈的海面。
畢費童年常於法國西岸的布列塔尼，與母親度過夏日時光。對於大自然的熱愛，造就他一生描繪法國各地海岸、港灣的創作不斷。綜觀畢費一生的海景作品，其中又以1950年代以南法尼斯、坎城兩大度假勝地為背景的作品最為膾炙人口，受到私人藏家的熱烈歡迎。2013年倫敦蘇富比拍賣，與《椰林帆影港灣風情》的同系列作品，成交價約台幣1,474萬元，為目前名列第一，畢費海景作品最高拍賣價。而市場上，畢費總體連年穩健提升的成交金額，與近期頻繁出現的全球拍場紀錄，更是肯定藝術家獨特美學，隨著收藏世代的交替，仍然深受藏家喜愛，極具市場競爭力的強烈佐證。
大衛與賈尼耶畫廊，巴黎
私人收藏，約1962-2007
佳士得拍賣，紐約，2007年5月10日，編號398
現有收藏者購自上述來源
賞析：
「繪畫，我們不談它，我們不分析它，我們感覺它。」－貝爾納．畢費
畢費被譽為「戰後寫實主義的接班人」，是一位被安迪‧沃荷崇拜，連大師畢卡索都曾讚揚與關注的天才藝術家。他與生俱來的創作天賦，促使這位年輕學生日以繼夜，在寒冬沒有暖氣的工作室，依靠天窗透下的日光，全心全意創作。他要自己的作品被世人看見，從戰火的無情和困頓蛻變出獨一無二的畢費美學。畢費從1946年第一次參加「三十歲未滿青年沙龍展」以及1947年的「獨立沙龍展」開始展露頭角。直到1948年得到大衛畫廊舉辦的「青年畫家獎」與聖‧普拉席德畫廊「藝評獎」從此一炮而紅。畢費的天賦與才能，立即吸引許多知名收藏家與畫商的注意力，他們紛紛收藏他的作品，並且邀約展覽合作的機會。其中，畫商莫里斯‧賈尼耶，從一開始的維斯康提畫廊、大衛與賈尼耶畫廊，到最後的莫里斯‧賈尼耶畫廊，長達半個世紀的合作，更是畢費的藝術生涯重要的推手。1952年起，每年二月，畫廊都會推出不同主題的畢費新展覽，而參加展覽開幕式的慣例，當時就成為巴黎藝術圈的年度盛事。
1950年代開始，抽象藝術大行其道，文化部長馬樂侯甚至公開表明，對於抽象藝術的支持，以及表態認為具象藝術，是屬於過往的藝術表現而不值一提。然而優秀的藝術創作並不會被忽視。畢費每場展覽參觀群眾的等候，與藏家支持就是最好的證明。他更曾鼓勵大眾，面對藝術創作，直接用心去感受，更勝於言語上的談論或是分析。藝術家用繪畫傳達曾經感受的人、事、物，不僅是生命過程的記錄，更是將自身觀察社會的獨特視角分享給世人。
畢費源源不絕的創造力是全面性的。任何媒材或是主題，經過他的雙手，都能轉成風格深刻的畢費式美感。串連筆下的共通元素，就是他強烈的線條感。從早期，好像黑白電視雜訊，佈滿畫面的鉛筆細線，或是後期，描邊逐漸加深加粗的黑色線條，都離不開線性的縱橫構築。德國藝術史學家亞歷山大‧魯博就曾結論，畢費熱衷於線條表現，同時完美融合了法國現代主義的東方元素、埃及聖書體的表現形式以及現代印刷的白描線條。
畢費主題的選擇，常常是自己熟悉的人物環境，或者是古代大師的畫作。他臨摹古代大師畫作想要向前者致敬，如：庫爾貝《午睡》 或是林布蘭特《杜爾博士的解剖學課》 ，淺意識展現他渴望超越前代的企圖心。作為藝壇的新秀，畢費也常受文壇邀約跨界合作。1957年發表《巴黎風景》系列啟發了女詩人露易斯‧德‧魏夢的新作；並在同一年與知名詩人尚‧考克多合作，繪製劇本《人聲》的插畫。隨同友人皮耶爾‧貝爾傑前往美國，返程時於紐約逗留兩日，繪製多幅速寫，作為1959年《紐約》系列的構思。成名後的畢費，全世界邀約展覽，周遊列國，隨到之處的地理風景，往往成為筆下創作靈感。
此幅《椰林帆影港灣風情》完成於1957年，描繪法國東南邊，介於摩納哥城與尼斯之間的小型渡假港灣：濱海博略城，拉丁名直譯「適合居住的美麗地區」，歷史上早有記載其完美的地中海型氣候。十九世紀起，以鐵路網連結附近的大城市，成為許多歐洲皇室貴族，建立豪華別墅的渡假盛地。畫面上白帆昂立，倒影在光潔如鏡的湛藍海面。萬里無雲的晴空與港灣交界，相間一抹磚牆砌成的粉橘和遠處山嶺上的綠意，各種色彩交織成趣。近景處，熱帶植物棵棵並列，精神抖擻。而黑色筆觸簡潔有力，更十足顯現年輕畫家心境上的愉悅和澎湃。相似構圖和重複出現的海景元素，作者通過巧妙佈局，讓觀者的視角生動活躍。寬敞潔淨的海岸步道，似乎正透露炎炎夏日，午睡時光的慵懶氣息。畫面上彷彿真有微風輕拂樹梢，帆船微盪於豐盈的海面。
畢費童年常於法國西岸的布列塔尼，與母親度過夏日時光。對於大自然的熱愛，造就他一生描繪法國各地海岸、港灣的創作不斷。綜觀畢費一生的海景作品，其中又以1950年代以南法尼斯、坎城兩大度假勝地為背景的作品最為膾炙人口，受到私人藏家的熱烈歡迎。2013年倫敦蘇富比拍賣，與《椰林帆影港灣風情》的同系列作品，成交價約台幣1,474萬元，為目前名列第一，畢費海景作品最高拍賣價。而市場上，畢費總體連年穩健提升的成交金額，與近期頻繁出現的全球拍場紀錄，更是肯定藝術家獨特美學，隨著收藏世代的交替，仍然深受藏家喜愛，極具市場競爭力的強烈佐證。