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多明尼恩畫廊，蒙特婁，加拿大
私人收藏，加拿大
蘇富比當代藝術拍賣，巴黎，2016年12月6日，編號23
現有收藏者購自上述來源
「喬治．馬修個展」，多明尼恩畫廊，蒙特婁，加拿大，1963年2月
圖錄：
賈克‧佛許─席巴，〈馬修與耽諦主義〉，《藝術生活雜誌》31期夏季號，蒙特婁，1963，彩色圖版
賞析：
耽諦主義者之獨美創新
多拉爾－德索莫（Dollard des Ormeaux）既是一個地名，也是一個偉人之名。它是一座古老小城，位於加拿大魁北克省西南蒙特婁島上，簡稱D.D.O或者多拉爾。地名由來是為了紀念十七世紀法國英勇烈士亞當 多拉爾－德索莫（Adam Dommard des Ormeaux），1660年他在保衛戰役中捐軀，得年24歲。多拉爾－德索莫是新法蘭西（New France）殖民歷史中的代表人物，1658年從法國渡海擔任殖民地駐軍指揮官，他驍勇善戰，被推為新法蘭西的救世主，也是加拿大新法蘭西殖民文化形象的表徵人物，代表著英雄主義與勇氣，加拿大的文學、音樂與戲劇上都曾給予讚揚，更有雕塑家為他立碑造像。
喬治．馬修領軍的抒情抽象藝術（Lyrical Abstraction），從1940年代後期萌芽，1950年代之後在歐洲蔚為風潮。1963年應加拿大電視台法語頻道邀請現場創作油畫，同年2月22日至23日兩天即興快速在蒙特婁創作10幅油畫，連同另外的30幅水粉紙上作品，舉行一場盛大特展，2月25日在多明尼恩畫廊（Dominion Gallery）正式開幕。《向多拉爾－德索莫致敬》即是此展的作品之一。
馬修擅長快速的作畫，直接從顏料管中擠出條狀色料，在單色的畫布上，來回揮灑書寫，如同草書般的一氣呵成。色彩在形成線性的輪廓與肌理，風格強烈。1957年馬修在日本東京展覽前夕，以三天時間內畫完21幅油畫，展現驚人的體能和創造力。創作就像一場華麗戰鬥，而馬修手上的顏料就像是武器，站在畫布之前，展開對峙，刀光劍影間，用速度與即興爆發，詮釋內心的激情表現。1963年這場加拿大的畫展，更壓縮到兩天內完成所有在蒙特婁的多明尼恩畫廊展出的畫，一口氣地畫完。
喬治．馬修，1921年1月27日生於法國北部的濱海布洛涅（Boulogne-sur-Mer），家族從事銀行業。布洛涅是一座古老的海港城市，保存許多文化古蹟，與英國僅海峽之隔。馬修的全名是喬治－維克－雅多夫‧馬修‧德斯寇朵弗（Georges-Victor-Adolphe Mathieu d'Escaudoeuvres），都是中世紀最榮耀的聖人之名的組合。與古典音樂作曲家莫札特同天生日的馬修，有著尊貴無比的出身，家族可上溯至皇室王族。自幼即學習拉丁語，12歲時遷居至凡爾賽（Versailles），中學時習希臘語、俄語和西班牙語。大學時還曾取得英文學士學位，具有語言的天賦。成長時期遷徙各地，生活裡處處可見中古世紀遺留的古蹟，再加上本身的貴族血緣，他十分熱衷歷史典故，路易國王統治的時代事蹟，君主專政體制的浪漫主義情懷在心裡滋長著，培養後來的獨特尊榮品味。
賈克 佛許－席巴（Jacques Folch-Ribas）是知名西班牙裔加拿大的小說家兼藝術評論家，曾在1963年《藝術生活雜誌》31期發表一篇評論文章，主要是看過馬修個展後所寫的心得，文章的題目為〈馬修與耽諦主義〉（Mathieu et le dandysme）耽諦主義一詞出自於法國文學家波特萊爾，簡單的說法即為「紈絝子弟」、「花花公子主義」，也是形容如波特萊爾等輩的浪漫主義者。耽諦主義，除了指藝術家的尊貴出身，也是不盲從群體、以個人興趣及審美觀追求事物的態度。
賈克 佛許－席巴顯然把馬修視為一位紈絝子弟藝術家，讚賞其獨特又帥氣的美學形式。在此篇專文中選了1963年2月的三幅參展油畫與一幅紙上作品插圖，以及另兩幅1959年舊作，進行精彩的剖析與介紹。《向多拉爾－德索莫致敬》正是是其中的一件作品。他寫道：「這幅畫採用常用主題的變體。於加拿大電視台前所完成創作的油畫：啞紅色調背景的《向多拉爾－德索莫致敬》。在馬修的畫中極為稀有閉合的符號（圓形、方形），迸發而出、擴張延展，此處幾度使用此符號。」
佛許－席巴在文中描述馬修應多明尼恩畫廊的邀請參展，一身華服盛裝宛如鬥牛士一般。彷彿說著「我向您敬禮。當您走進競技場，您冒著生命的危險。我當眾畫畫時，我只有冒著個人
榮耀的風險。」「那是一樣的東西啊！」對方回道。馬修在兩天內畫完所有在蒙特婁參展的畫作，宛如是展開一場激烈戰鬥。首先需要的經驗是速度，必須能經受得起考驗。
當年《向多拉爾－德索莫致敬》以華麗耀眼的形象，展現在眾人的面前，馬修創作他時不過42歲，成熟穩健，懷有無比旺盛的創造力與戰鬥力。1963年巴黎的市立美術館為他舉辦生平的首次回顧展，聲譽處於巔峰，如同藝壇的王子。此畫作呈獻出藝術家固執而尊貴的情操，如同英雄人物多拉爾－德索莫一般的青春洋溢、勇氣逼人。藝術家傾注滿腔的情感，向多拉爾－德索莫致敬，投諸於壯觀華美的線條與構成之間。
馬修的繪畫充滿劇場式的魔力，也具有深遠的影響力，他的滴流繪畫早於傑克森 帕洛克（Jackson Pollock），行動藝術及現場作畫，曾經啟發了艾倫 卡普羅（Allan Kaprow）的「偶發藝術」（Art Happenings）和伊夫 克萊因（Yves Klein）的「人體測量學」（Anthropometry）系列，還有大受日本具體派創始人吉原治良的推崇，讚譽喬治 馬修和傑克森 帕洛克二人的藝術「擺脫了傳統的規範」。
馬修曾經被法國文化部長馬樂侯（André Malraux）讚譽為「終於有了西方的書法家！」已故的國立西洋美術館館長富永惣一（Soichi Tominaga, 1902-1980）盛讚他是「自畢卡索以來最偉大的法國畫家」。美國評論家克萊門特 格林伯格（Clement Greenberg）當年看過紐約庫茲畫廊（Kootz Gallery）的畫展後，也稱呼馬修是「歐洲最偉大的畫家」。
馬修是歐洲抒情抽象之父，處於時代的鉅變中，面對二十世紀繪畫擁有悠久的傳統，他毫不畏懼地提出自己的見解。厭惡順從主義，大膽挑戰繪畫的狹隘定義。「在最狂野的希望的高度，開闢一條重生的道路。」馬修如同科學家一般，創造出獨特的藝術，創造出生命的理論，以驚人的速度感，翻新、創造，如同進行一場「迷幻革命」，馬修是昂首尊貴的鬥士、英挺帥氣的耽諦主義者與浪漫主義者。
多明尼恩畫廊，蒙特婁，加拿大
私人收藏，加拿大
蘇富比當代藝術拍賣，巴黎，2016年12月6日，編號23
現有收藏者購自上述來源
「喬治．馬修個展」，多明尼恩畫廊，蒙特婁，加拿大，1963年2月
圖錄：
賈克‧佛許─席巴，〈馬修與耽諦主義〉，《藝術生活雜誌》31期夏季號，蒙特婁，1963，彩色圖版
賞析：
耽諦主義者之獨美創新
多拉爾－德索莫（Dollard des Ormeaux）既是一個地名，也是一個偉人之名。它是一座古老小城，位於加拿大魁北克省西南蒙特婁島上，簡稱D.D.O或者多拉爾。地名由來是為了紀念十七世紀法國英勇烈士亞當 多拉爾－德索莫（Adam Dommard des Ormeaux），1660年他在保衛戰役中捐軀，得年24歲。多拉爾－德索莫是新法蘭西（New France）殖民歷史中的代表人物，1658年從法國渡海擔任殖民地駐軍指揮官，他驍勇善戰，被推為新法蘭西的救世主，也是加拿大新法蘭西殖民文化形象的表徵人物，代表著英雄主義與勇氣，加拿大的文學、音樂與戲劇上都曾給予讚揚，更有雕塑家為他立碑造像。
喬治．馬修領軍的抒情抽象藝術（Lyrical Abstraction），從1940年代後期萌芽，1950年代之後在歐洲蔚為風潮。1963年應加拿大電視台法語頻道邀請現場創作油畫，同年2月22日至23日兩天即興快速在蒙特婁創作10幅油畫，連同另外的30幅水粉紙上作品，舉行一場盛大特展，2月25日在多明尼恩畫廊（Dominion Gallery）正式開幕。《向多拉爾－德索莫致敬》即是此展的作品之一。
馬修擅長快速的作畫，直接從顏料管中擠出條狀色料，在單色的畫布上，來回揮灑書寫，如同草書般的一氣呵成。色彩在形成線性的輪廓與肌理，風格強烈。1957年馬修在日本東京展覽前夕，以三天時間內畫完21幅油畫，展現驚人的體能和創造力。創作就像一場華麗戰鬥，而馬修手上的顏料就像是武器，站在畫布之前，展開對峙，刀光劍影間，用速度與即興爆發，詮釋內心的激情表現。1963年這場加拿大的畫展，更壓縮到兩天內完成所有在蒙特婁的多明尼恩畫廊展出的畫，一口氣地畫完。
喬治．馬修，1921年1月27日生於法國北部的濱海布洛涅（Boulogne-sur-Mer），家族從事銀行業。布洛涅是一座古老的海港城市，保存許多文化古蹟，與英國僅海峽之隔。馬修的全名是喬治－維克－雅多夫‧馬修‧德斯寇朵弗（Georges-Victor-Adolphe Mathieu d'Escaudoeuvres），都是中世紀最榮耀的聖人之名的組合。與古典音樂作曲家莫札特同天生日的馬修，有著尊貴無比的出身，家族可上溯至皇室王族。自幼即學習拉丁語，12歲時遷居至凡爾賽（Versailles），中學時習希臘語、俄語和西班牙語。大學時還曾取得英文學士學位，具有語言的天賦。成長時期遷徙各地，生活裡處處可見中古世紀遺留的古蹟，再加上本身的貴族血緣，他十分熱衷歷史典故，路易國王統治的時代事蹟，君主專政體制的浪漫主義情懷在心裡滋長著，培養後來的獨特尊榮品味。
賈克 佛許－席巴（Jacques Folch-Ribas）是知名西班牙裔加拿大的小說家兼藝術評論家，曾在1963年《藝術生活雜誌》31期發表一篇評論文章，主要是看過馬修個展後所寫的心得，文章的題目為〈馬修與耽諦主義〉（Mathieu et le dandysme）耽諦主義一詞出自於法國文學家波特萊爾，簡單的說法即為「紈絝子弟」、「花花公子主義」，也是形容如波特萊爾等輩的浪漫主義者。耽諦主義，除了指藝術家的尊貴出身，也是不盲從群體、以個人興趣及審美觀追求事物的態度。
賈克 佛許－席巴顯然把馬修視為一位紈絝子弟藝術家，讚賞其獨特又帥氣的美學形式。在此篇專文中選了1963年2月的三幅參展油畫與一幅紙上作品插圖，以及另兩幅1959年舊作，進行精彩的剖析與介紹。《向多拉爾－德索莫致敬》正是是其中的一件作品。他寫道：「這幅畫採用常用主題的變體。於加拿大電視台前所完成創作的油畫：啞紅色調背景的《向多拉爾－德索莫致敬》。在馬修的畫中極為稀有閉合的符號（圓形、方形），迸發而出、擴張延展，此處幾度使用此符號。」
佛許－席巴在文中描述馬修應多明尼恩畫廊的邀請參展，一身華服盛裝宛如鬥牛士一般。彷彿說著「我向您敬禮。當您走進競技場，您冒著生命的危險。我當眾畫畫時，我只有冒著個人
榮耀的風險。」「那是一樣的東西啊！」對方回道。馬修在兩天內畫完所有在蒙特婁參展的畫作，宛如是展開一場激烈戰鬥。首先需要的經驗是速度，必須能經受得起考驗。
當年《向多拉爾－德索莫致敬》以華麗耀眼的形象，展現在眾人的面前，馬修創作他時不過42歲，成熟穩健，懷有無比旺盛的創造力與戰鬥力。1963年巴黎的市立美術館為他舉辦生平的首次回顧展，聲譽處於巔峰，如同藝壇的王子。此畫作呈獻出藝術家固執而尊貴的情操，如同英雄人物多拉爾－德索莫一般的青春洋溢、勇氣逼人。藝術家傾注滿腔的情感，向多拉爾－德索莫致敬，投諸於壯觀華美的線條與構成之間。
馬修的繪畫充滿劇場式的魔力，也具有深遠的影響力，他的滴流繪畫早於傑克森 帕洛克（Jackson Pollock），行動藝術及現場作畫，曾經啟發了艾倫 卡普羅（Allan Kaprow）的「偶發藝術」（Art Happenings）和伊夫 克萊因（Yves Klein）的「人體測量學」（Anthropometry）系列，還有大受日本具體派創始人吉原治良的推崇，讚譽喬治 馬修和傑克森 帕洛克二人的藝術「擺脫了傳統的規範」。
馬修曾經被法國文化部長馬樂侯（André Malraux）讚譽為「終於有了西方的書法家！」已故的國立西洋美術館館長富永惣一（Soichi Tominaga, 1902-1980）盛讚他是「自畢卡索以來最偉大的法國畫家」。美國評論家克萊門特 格林伯格（Clement Greenberg）當年看過紐約庫茲畫廊（Kootz Gallery）的畫展後，也稱呼馬修是「歐洲最偉大的畫家」。
馬修是歐洲抒情抽象之父，處於時代的鉅變中，面對二十世紀繪畫擁有悠久的傳統，他毫不畏懼地提出自己的見解。厭惡順從主義，大膽挑戰繪畫的狹隘定義。「在最狂野的希望的高度，開闢一條重生的道路。」馬修如同科學家一般，創造出獨特的藝術，創造出生命的理論，以驚人的速度感，翻新、創造，如同進行一場「迷幻革命」，馬修是昂首尊貴的鬥士、英挺帥氣的耽諦主義者與浪漫主義者。