賞析：
浪漫史詩的遙想

知名法國大畫商兼史學家丹尼爾‧維恩斯坦（Daniel Wildenstein, 1917-2001）曾對馬修說，「您的繪畫展現著青春與進化，只有如提香和莫內等藝術家才能完成啊！」而維恩斯坦是研究莫內、馬內、庫爾貝和高更的專家，這是無比崇高的禮讚！

喬治‧馬修生於1921年法國布洛涅與英國隔著海峽相望，成長於1919-1939年戰間期，法蘭西殖民帝國帶有征服性、驕傲感與侵略性的輝煌時代。生於銀行世家，深度研究文學、法律與哲學，大量閱讀及思考，是往後馬修作品高度精神性的基礎。1942年開始藝術創作，放棄具象藝術的路線。1947年舉辦第一次公開展覽，打破馬列維奇與蒙德里安的幾何抽象，創出獨步全球的抒情抽象，被戴高樂時期第一任文化部長安德烈‧馬樂侯讚譽為「西方的書法家」。

黑、白、紅的單色背景是馬修早期常見用色，多採單色背景，簡單的符號自由律動，帶有禪宗的意象。後來的作品則趨向鮮艷多變化，尤其是1970年代後的風格顯得瑰麗優雅，而其獨有的高貴依舊氣勢不凡。1970年代馬修非常專注於畫面動勢與平衡，畫面中心有色塊的組合。作品《奧勒提斯》具有畫家典型的1970年代色彩，土耳其藍、洋紅色交錯為上下兩個空間，畫面中心的白色、金色與黑色的色塊，呈現希臘羅馬時期古典輝煌的風格。

1976年，馬修創始抒情抽象繪畫屆滿三十年，在巴黎的畢卡索美術館特地為此舉辦紀念畫展，表彰其貢獻。同年，馬修創作一系列與希臘相關的畫作，帶有希臘柱式的結構元素。作品《奧勒提斯》即為其一。奧勒提斯，本為歐洲希臘古老的地名，先後屬於古希臘時期的伊庇魯斯和馬其頓王國。一如過往，具有貴族血統的畫家馬修，獨鍾浪漫史詩與致敬題材，也賦與歷史新的詮釋與情懷。喬治・馬修的華麗畫作宛如閃電、如火焰般，充滿令人目眩神迷的符號與標誌，他的畫作帶有光明的情感力度，神秘又熾烈。

1976年馬修接續藝術家阿佛列德・吉思（Alfred Giess）的位子，獲選為法蘭西學院院士，馬修與法國文化部的良好關係，使其在1970年代幾乎被視為法國官方代表的藝術家，直至1980年代，密特朗總統上台政權轉移，被視為「右派」的馬修才漸漸從幕前淡出。馬修懂得運用當時蓬勃發展的媒體，直言不諱表達自己的藝術理念，和對現代社會現有體制的質疑，一言一行皆備受關注。與同為院士的貝爾納・畢費，堪稱當時最知名的抽象與具象藝術家。

展覽足跡遍及全世界，私人藏家也多集中於歐美國家，全球權威性美術館皆收藏馬修的作品，包括：紐約現代美術館、紐約古根漢美術館、巴黎龐畢度藝術中心、東京現代美術館等，全球17個國家，近百家的美術館。代表性的個人展覽為1963年巴黎市立現代美術館的第一次回顧展，1978年於巴黎大皇宮和2002年巴黎國立網球場現代美術館等。