來源：
私人收藏，亞洲

圖錄：
《奈良美智作品全集第二冊》，編年出版社，舊金山，2011，彩色圖版，編號D-2009-021，頁295

賞析：
「我的全部作品其實是我內心的自畫像，是和自己的對話。至於說這些圖像的來源，是在對話的過程中回憶自己的童年時代。」─ 奈良美智

作為當今炙手可熱的國際性日本當代藝術家，奈良美智的藝術語言所表述的不僅是自身內省後的呢喃絮語，更多的是代表著他那一代人的時代精神與對過去懷舊事物的萬般依戀；然而，奈良美智的藝術與當時或是現今依舊存在著的次文化息息相關，從「卡漫文化」到所謂的「御宅族文化」，日本的通俗藝術大量充斥著當前社會，慢慢擴張成主流的藝術消費型態；從日本當地蔓延至台灣、中國、亞洲以及歐美等全世界，奈良美智這種看似插畫風格的藝術型態逐漸蔚為風尚，亦成為當代藝術的矚目焦點之一。這樣的藝術表述，打破了世人對於美學界定的嚴峻標準，使得曾屬於日本次文化的美學概論成為國際性的重點策展論述，亦讓「藝術」被重新定義，展現出全然的另一面向。從大眾化走入各地畫廊中心，接著踏進了各級美術館以及重要私人收藏機構。從小眾的收藏標的走入世界性追捧的收藏精品，也使得奈良美智從日本愛知縣，走出日本、跨越亞洲，走入世界舞台，成為一位國際性的藝術家。

作品當中，總是以肖像式的主題描繪出那帶點戲謔、反抗，流露著叛逆氣息並憤世忌俗態度的孩童畫像，儘管這些小孩的畫像有著各種怪異、輕挑或是令人憐憫、需要被關愛的眼神，終究是圍繞著強烈的自我意識，被孤獨籠罩的本我。《無題》為奈良美智2009年創作，畫中小女孩頂著蘑菇頭，睜著大眼睛，似乎欲言又止，而她眼中顯示的「孤單」，顯示出藝術家對於往昔孩提時代的懷舊反思。奈良美智表示：「我的全部作品其實是我內心的自畫像，是和自己的對話。至於說這些圖像的來源，是在對話的過程中回憶自己的童年時代。」這些孤獨或是疏離的真實感受同時也反映了當時日本社會的城市冷漠或是「御宅族」的生活型態，他在畫布上刻畫出的孤獨身影射自我的獨白，也恰巧契合了那一代人的困窘與屬於那個時代人的困惑心靈；宛若自畫像一般，奈良美智畫作中不可妥協卻又堅強抵禦外在世界的人像神情，正是所有曾經迷離、孤單的世人身影；藝術家以追求真實內心自我的繪畫與世界相抗衡的當下也與外在世界溝通，透過這樣的藝術語言，娓娓道出使他存在的力量，也給予孤寂人們撫慰傷感的溫暖。