賞析：
吳冠中是這樣評價朱德群的：「中國傳統中對筆墨運轉及對絹或宣紙質感、肌理的講究創造了東方繪畫宜近看而耐人尋味的特點。德群在大刀闊斧的油畫揮寫中竭力發展中國筆韻、墨趣的時代性、世界性。」朱德群的繪畫兼具東方藝術的細膩與西方繪畫濃厚而重的色彩，遠看似西洋畫，近看為中國畫，運用黏稠的油彩，表現出的卻是中國宣紙特有的半透明效果。這種「透明性」展現的是筆墨韻律與空間感之間的相互結合，打破遠景近景描繪的束縛，卻不失縱深感與形象性。

1955年，朱德群離開台灣赴法國巴黎深造，在這座曾經啟發其杭州藝專時期老師們如林風眠、吳大羽與蔡威廉的藝術之都，他順從對自由心靈的渴望，在繪畫中嘗試跳脫形象的束縛，畫風逐漸轉為抽象，從而開創其令千萬人陶醉神往的藝術天地。若說朱德群深深得益於西方藝術中追求創新、呼應時代的態度以及色彩表現、光影營造與形式結構的精髓，那麼中國的心靈哲思與書畫美學，則為他的創作注入了卓而不群的氣韻與格調。其實，朱德群從台灣遷居巴黎之後，除了每日瀏覽法國知識界喜歡閱讀的「世界報」，投入最多的閱讀便是《全唐詩》和《全宋詞》。多年來他神遊於中國古典詩詞的世界，追求審美的愉悅畫，往往能點燃他的靈思，轉化為畫面裡美麗的形形色色。除了中國詩詞，朱德群也聆聽西方古典音樂，它們自然而然漸漸融入他的藝術之中，也因此他創造出一幅幅「氣韻生動」之作，畫面中彷彿可見音樂在空氣中的律動。

本件作品完成於1984年，以冷色調的粉白與藍綠的主調，預示了後來所發展的白色詩意風格，所謂的「雪景系列」。飛白清透的光線，呈現晨星般的輕盈醉人的氛圍。畫中靈巧地運用中國書法的線條，勾勒牽曳，使色彩有了流暢的韻律感。抽象表現主義構圖、筆走龍蛇的書法技巧，加上無盡的微光、大膽的色彩，以及豐富的音樂性等各種元素的巧妙結合，這件作品充分展示了這混合式的朱氏抽象畫風格：雄渾中帶有靈秀婉約的氣質，而優雅、舒暢、灑脫的筆致，更是表現了大自然的生命流動。朱氏1980年代初期的作品在色彩上有更大的突破，開始創作探索宇宙混沌初始、生命的本質，以及田園之美等帶有光輝意象的畫作，顯現其心境的轉變。現代藝術家求變求新，多需求助於外在事物，然而受中國文化影響甚深的朱德群，並未選擇師法於物的道路，而是信奉范寬「吾與其師於物者，未若師諸心」的信念。朱德群希望從內心的審美感動開拓新的繪畫世界，他探索自然山水蘊藏的無盡美感，並融入個人多情易感的情思，在他畫筆下所呈現的，是物我兩忘的靈性宇宙，而觀者藉由他的筆法、用色和結構，也展開了一趟精神遨遊。

朱德群以中國詩畫的視覺觀點，彌補西方色彩理論的生硬，演繹出一幅又一幅滿溢文人情思、內涵豐富的畫作，他將中國文化精神貫注於個性化的繪畫語言之中，為中國繪畫傳統增添了活力與國際性。長居法國的朱德群，不脫其東方靈魂與文人精神，他深厚的中國傳統藝術內蘊與紮實的繪畫技巧，使其於二次大戰後興起「抒情抽象」的歐洲畫壇中，融匯出鶴立於群的個人風格而備受矚目，被喻為二十世紀華人畫家中最傑出之抽象主義大師。