友善列印「我一見她就愛上她了，她姣好的五官，帶著一種既嬌柔又憂俋的氣質，強烈的吸引我。美琴是中國南方人，一直住在香港，不大會說英文，只會說幾個字，當然也不會說法文，她是電影演員，不甚起勁地拍過幾部片子，很吃力的撫養兩個子女，我沒有花多大氣力就說服了她辭去工作，放下一切，跟我到巴黎去，我們覺得，只要兩人相愛，一切都不是問題。」
「...美琴的美麗，有如明星的燦亮，同時她又有在憂患中成長的一份超越年齡的成熟。她聰慧，卻始終保持一種少女的清純。」 （參閱趙無極、梵思娃著、劉俐譯《趙無極自畫像》，藝術家出版社，台北，1992初版）趙無極的自傳裡回憶起兩人相識的起初，這段姻緣為他後來的藝術起了重大影響。從香港回來時，很多朋友一度以為他失蹤了，放棄繪畫，但他回來了，帶著愛情重新投入工作，開啟一個新的階段，進入抒情抽象繪畫的階段。
巴黎龐畢度中心收藏有幾幅趙無極的油畫及水墨畫作，其中最重要的一幅藏品即是《10.9.1972紀念美琴》， 它是趙無極痛失摯愛後所完成的一幅巨大油畫。對妻子的追憶凝結成一片黃色大地，黑暗遮蔽，遠處躍動的光仍帶來一絲希望。失去妻子後，他逃離巴黎，回到故鄉中國，見到暌違24年的母親。飄浪出走，有時不得不然，但旅行也是藝術家充電的方式，當時他必須離開，再重新找回平靜。美琴的出現，為藝術家的繪畫展開一個新局，隨著美琴的逝去，意謂著一種趙無極風格的結束。
多位藝評家皆認為，1973年起趙無極進入另一個藝術階段，在此我們也可說美琴的病逝，成為趙無極繪畫階段的分野。中國藝術史學者邢曉舟指出：1960年代至1970年代初期是趙無極的一個繪畫階段，這一時期的作品往往採黑、褐等冷色調筆觸，激烈充滿力度，畫面極富運動感，在那裡有畫家個人難以平復的種種感情糾葛。1970年代之後，油畫、色彩多有豔麗的明亮，更重視空間光線的追求，具有風景意味，進入另一個新的藝術旅程。（參閱邢曉舟，〈趙無極藝術歷程尋蹤〉，《趙無極繪畫六十年回顧》畫冊，上海博物館，1998）
美琴罹病十年，這十年對藝術家而言猶如夢境般糾結纏繞，1972年隨著美琴的殞落戛然而止。趙無極在自傳裡提起，美琴的憂鬱症帶給他莫大的壓力，往往需藉由交際、飲酒尋求解憂，醫生、朋友戲稱他是「趙威士忌」（Zao Whisky）。儘管萬般焦慮神傷，但矛盾地，那段時間卻也是讓他感到幸福的日子，他們曾攜手一起愉快的旅行，一起沈浸在無憂無慮的愛戀裡。
作品《11.1.72》是畫家在美琴病逝前兩個月所完成的一幅油畫， 當時他的創作以墨色畫和尺幅較小的油畫為主。他自言在美琴病重期間一直沒有停筆，畫室成為一個安靜的港灣，他在大片的空白裡找到停泊角落，在大塊的色彩裡重新獲得安寧和清靜。《11.1.72》作品裡蘊藏著畫家私密的符碼及情愫， 精粹張力中散發出一股凝練、神祕的詩意，主題集中在畫面下緣，細微的色彩變化無限。荒寒蒼茫的天際、粉紫色暈染，流露出溫柔典雅的特質；大筆刷恍若河海翻浪，敏感細碎的線條，交錯出溢出畫面的尖銳顫音，依戀難解的思緒融入自然山水，雖是抽象的形式，在畫家重拾中國毛筆之後，更加融入東方的意境。
台灣畫家兼作家楚戈曾指陳出趙無極的色彩特點：「他的每一幅作品色彩上都有主調，每一作品主要的調子絕無原色，而以相近的色彩烘托層次，雖是油彩但塗抹之間多富渲染的趣味，把油彩錘鍊成水墨一般的中間性的調子，是西方畫家所難以企及的一項成就，其色彩的含蓄處深得東方水墨哲理之三昧，但色感的豐又是真正的水墨所不能夢想的。」（參閱楚戈，〈自然之真相〉一文，收錄於袁德星編《趙無極畫冊》，版畫家畫廊展覽目錄， 源成出版有限公司， 台北，1980）
趙無極在1971年重新拾起毛筆畫， 過去他認為太過簡單，避免流於中國風的繪畫形式，其實逐漸帶給他安定的力量。《11.1.72》屬於趙無極1960年代至1970年代初期階段的尾聲之作，顫動的線條依舊，但已不若以往急促、壓抑，重溫中國水墨之後，留白逐漸開闊，此畫也彷彿預告著美琴的即將離去，1970年代中期後嶄新階段隱隱開展。