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尹朝陽1970年生於河南省南陽市，1996年畢業於中央美術學院版畫系，現居北京。1999年參加北京國際藝苑美術館舉辦的展覽「新銳的目光」；2001年，在北京藝術博物館舉辦個展「神話」，同年參加成都現代藝術館主辦的「第一屆成都雙年展」；2002年參與北京炎黃藝術館和上海東大名創庫聯合舉辦的「青春殘酷繪畫」展覽，並於同年在上海亦安畫廊舉辦「神話」個展；2003年參加深圳美術館舉辦的「圖像的圖像」藝術家群展；2004年於北京中央美術學院美術館舉辦個展「烏托邦」；2005年作品參加在南京博物館舉辦的「中國藝術三年展」；2006年，由北京今日美術館和上海亦安畫廊聯合舉辦尹朝陽個展「神話」。

中國大陸70年代出生的一代，被視為英雄主義情結最為濃厚的一代，文革尾聲的浩浩蕩蕩成為他們一生中揮之不去的革命印記，但他們又不是最火熱年代的見證者，從而產生了畫家脫離政治性判斷的可能性，那些歷史中遺留的宏大敘事對畫家充滿了吸引力，那些彷彿經歷過的理想、激情、熱情和關於革命、浪漫主義的記憶和感受，在這一代藝術家頭腦中進行無序的理想化拼貼，即使革命遠去、青春遠去 ，對英雄與榜樣的由衷崇拜已在意識中根深蒂固 ，而七十年代一群人，同樣經歷著「莫名感傷」的情緒，他們是一個個青春長大內心卻仍殘留「孩童」情結的大「孩子」，60年代神性消失後心靈沒有著落的孤獨一代。

尹朝陽是這一代藝術家的典型代表。他的作品中沒有出現玩世不恭、桀驁難馴的城市青年形象，對於那些出現在作品中的天安門、毛澤東、革命的人們，畫家沒有絲毫的褻瀆與矯飾，這真真切切的是尹朝陽對歷史的冥想，對於青春遠去的見證與回憶。那些流淌在畫家血液中的激昂向上成就了他作品中的真實性，即早已隨時光逝去的革命英雄主義。與許多70年代出生的藝術家一樣，尹朝陽接受的是正統學院現實主義的繪畫教育，寫實主義自然成為他最基本的創作手法，不同的是尹朝陽描繪的「革命的一切」都被消解了時間性，義無反顧地與永恆、崇高、偉大和理想為伍。而在「神話」系列作品中，尹朝陽更進一步將這種個人理想與歷史責任演化為對崇高感的強烈佔有慾，借用「西西弗斯」神話故事來展現這種無法抑制的個人能量。

這幅創作於2000年的《石頭》，屬尹朝陽的「神話」系列。這個系列中對石頭的敘述源自於他在回家的途中發現了一塊大石頭 ，「我靜靜地呆在路邊，無聲、蒼白、堅硬。我突然有種莫名的感動 ，大約有兩分鐘時間我就和這塊石頭對峙著，然後我揣著顆沈甸甸的心就回去了。」畫面表現了三個男孩「整裝待發」，他們背後是暗示希望尚存的彩虹，空間環境顯示出一種輕鬆的心理氛圍。他們的手臂姿勢和表情各有不同，但都表現出一種對不確定的未來的行動慾。而三個人表情的刻劃則分別憨厚、凝重和自信，各有其微妙處，使畫面多了一份生動感。這些形象基本上脫離了90年代前期繪畫中反叛青年的形象模型，其繪畫觀念也轉向一種倫理精神的自我表達。這些人是幻化的畫家自己，他被籠罩在英雄人物身上的輝煌、悲劇力量所震撼，他的繪畫中也本能地表現出了一種個人英雄主義的氣質。