來源：

麥可.布朗舊藏，舊金山

宮布利希在其傳世經典巨著《藝術的故事》中，開篇導論的第一句話即闡述了他關於藝術和藝術家的觀點：實際上沒有藝術這種東西，只有藝術家而已。在德加的芭蕾舞教室中，藝術家將舞者或佇立、或舞動或凝望地宛如定格畫面般的作品，令觀者在駐足畫面前的一瞬間，彷彿聽到舞者們的細語聲及音樂聲。而在陳蔭羆的《芭蕾舞者》中，藝術家塑造的舞者優美而憂傷；她在俯視著什麼？準備上台還是已經下場？她的落寞源自於哪裡？《芭蕾舞者》為美國藝評家麥可．布朗的收藏。麥可‧布朗與楊芳芷合撰了《藝術世界中的清教徒陳蔭羆》，是研究並收藏陳蔭羆藝術作品的非常重要的一位藝評家。《芭蕾舞者》是陳蔭羆早期的畫作，其早年的題材多以貧困的中下層人群的肖像為主。以《芭蕾舞者》一畫為例，原本應是浪漫曼妙的芭蕾舞者，眼神底盡是蒼茫，整幅畫作籠罩在一片昏黃的暗色調下，帶有濃稠的人道主義情懷。「充滿人文主義色彩」、「充滿悲天憫人的胸懷」、「透露人道主義的溫情與關懷」......是陳蔭羆此一時期畫風所受到的一面倒的評述。也正是從此意義中，通過此幅畫面，我們可以說，在《芭蕾舞者》中，我們既看到了藝術，也看到了藝術家。