对杨识宏来说，绘画是神秘而深邃丰饶的，创作的过程是一种未知的探险，蕴含着无限的惊奇与变化。居住在当代抽象表现主义发源地的纽约，杨识宏在近十年的艺术创作上，表达方式逐渐从具象转变为抽象，拓展了美学的视野，但其中心思想没有改变，依旧关注于"自然"这宏大的命题，尝试以隐喻或咏叹手法来传递生命情境，从自然的各种型态、规律去探讨生命最纯粹的本质，在作品中达到绘画与个人平衡。

另一个从杨识宏画作中看到的强项，就是这些作品中抒情且情感丰富的特质，杨识宏同时拥有发挥原始力量与创作视觉性诗作的能力，其作品部分的能量来自于从作品中传达出的强大情感，适于透过抽象手法传达，但杨识宏的艺术作品却从未以单纯抽象的手法呈现；自然与有形物体成为他创造平衡的工具──也说明艺术家不满足于单一型态的呈现模式、进而成功地将两种类型画作成功整合的作法。

此幅作品《光之追寻》，结构与用色隐隐透露空灵之美，有其独特的幻想性与单纯性。在带有冥思的绘画空间里，光的轨迹逐渐扩延，从无尽的温柔到黑暗的覆盖，向寂静与静默隐隐展开。厚实的明暗对比、细致的色彩变化和重重架构的笔触流动间，从绿到蓝、从蓝到红的色相流转，笔意从容、悠游其中，画布凝结了宇宙深度的力量，或蕴含东方诗意美学的唯美特质，或富有浩瀚无垠的万钧气势，在追寻光与影的过程中，再获得新生的能量。