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尹朝陽是中國70年後的代表藝術家之一，他的作品流露出對現代人性的反省及存在主義式的質疑，在新生代藝術家行列佔有一席開創地位。中國藝評家朱其認為，「尹朝陽的繪畫開啟了70年代出生的一代人青春感傷的抒情主題，並真正開始塑造這一代人自己的自我形象和情感特徵。」而繼青春殘酷、神話、烏托邦等系列之後，尹朝陽以「眩」為系列主題，流動的記憶為闡述觀念，在 2007年發表新的繪畫創作，另類角度審視文革前後的歷史，《收租院》就是其中非常精彩的代表。

《收租院》一作借用極富感染力的「收租院」經典群像，透過多組漩渦狀的繪畫處理，再現記憶裡的紅色時期樣板。《收租院》雕像之起源，乃是1965年四川美術學院集合教授、學生以及民間藝人，以地主剝削農民收租為題，合力製作的泥塑群雕。該組群像符合當時官方誇大階級鬥爭之政治需求，因而在中國大受歡迎，曾被比喻為雕塑藝術的文化革命。後來雕像和相關圖像不斷地以各種方式被複製、宣傳，漸漸成為階級鬥爭時期的經典象徵圖騰，也是文革時期的「政治藝術」的代表。

瑞士藝評家史澤曼（Harald Szeemann, 1933-2005）有意邀請「收租院」雕像參加 1972年他所策展的卡塞爾文件展，後來因故未能成行。1999年當他策劃48屆威尼斯雙年展時，委託藝術家蔡國強「以行為藝術方式」在展覽其間複製了《威尼斯收租院》，蔡國強因此獲得當年的金獅獎，在藝術界一度掀起作品版權及闡述的巨大爭議。史澤曼是發掘中國當代藝術有功的重要藝評人，看重「收租院」所反映的中國政治現實及文化影響。

尹朝陽出生於1970年，當時正值文化大革命期間，雖然文革結束至今超過三十年，但那些看似熟悉、清晰的典型的形象，隨著時間的更迭，解讀與思考的方式已不復當年了。畫家以鋸齒狀的刮刀在畫面中旋轉著，畫出了一圈圈同心圓，它們像是時間的洪流，從畫面的一點向外不斷擴散，時間的流轉下，在畫面留下依稀可辨的身影，它們不再是具體的形象，模糊地如同幻影一般。時間，就像巨大的力量改變了一切的樣貌，而擅長敘事風格的藝術家，也在其中加諸其無窮的力量。

尹朝陽在一次訪談中提到近期的創作，他提到：「我這一兩年對時間的概念非常感興趣，包括記憶在內的所有的東西，時間都會模糊你對那個東西最初的印象，記憶也好，印象也好，應該說我的創作是和時間對應的，是我這一階段的某種思考過程...。」「...『眩』作品自然也就對應了我現階段的狀態，但無論怎樣，我想我所有的作品都存在著一個線索：那就是對於語言的迷戀。『眩』系列也是我語言的一種推進，它帶有強制、破壞、模糊的色彩，具有一種的莫名其妙的感覺。」（摘自《東方藝術財經》2007年第三期5月上）

尹朝陽的巨幅創作—《收租院》，以不對等的雙聯幅組成，它們宛如時間的座標軸：左端的人物是近黑色的單色畫，右端的人物則披覆紅黃藍的鮮明彩色。歷史和現實之間產生了巨大的反差，眩人目光的漩渦，不斷地向外散開，同心圓一圈圈地銜接著。彩色的點，也在黑白的座標左端跳躍著。儘管被譽為是前衛藝術家，尹朝陽自承為他的畫是傳統的，在筆法、構成上都具有古典藝術的形式。他認為無論在任何時代，對繪畫能力的要求永遠不變，外觀或許改變，但核心價值依舊。

尹朝陽的新作透露出無旺盛的創造力，他不滿足於過往的繪畫成就，力求新的表現。「現在可能是尹朝陽一生中最好的時期，我覺得我現在才剛剛開始。過去所有的東西，像日曆一樣都可以翻過去了。對我來說，現在恰恰是我認為最好的展開時期。因為現在我自己的感覺，是處於一種非常瘋狂的狀態，非常H I的狀態...。」尹朝陽自信地說道。（同上註）